黃子翔流水帳｜張緯晴修練曲 首度挑戰巴赫名作

本地年輕鋼琴家張緯晴不諱言，巴赫的《哥德堡變奏曲》是用來修練的，許多鋼琴家演奏前，定會閉關多時，她當然不例外，事實上，巴赫以至《哥德堡變奏曲》對她意義重大，更不能怠慢，是次準備足足長逾一年，「《哥德堡變奏曲》是一首可以彈到九十歲的樂曲。」

文：黃子翔

圖：大館、受訪者提供、黃子翔

為了演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》，張緯晴於疫情期間默默苦練。

 

對張緯晴來說，巴赫宛如神明一般的存在。她第一張最喜歡的CD，便是《Bach for Breakfast》，最初接觸這張唱片時年僅六、七歲，巴赫的樂音，陪伴她小時候每一個愉快的早餐時光。她後來參加不同比賽，不時端出巴赫的名曲，巴赫之音再次作伴，與她迎來多個第一次，包括第一次參與國際比賽——烏克蘭霍洛維玆國際青少年鋼琴大賽等等，那次更是她第一次跟管弦樂團合奏，令她印象深刻，也叫她對演繹巴赫作品信心大增，「彈奏巴赫，尤其是與管弦樂團合奏，需要很強的節奏感，才能達到同呼同吸。」老師曾說，她彷彿天生就有這個本領。

張緯晴研究如何在音色上拿揑得更好。

需要多些人生閱歷

張緯晴說，巴赫的作品與別不同，「沒有太多讓人琅琅上口的獨特旋律，編寫也複雜，就像有許多人在同時歌唱、聊天，但結合起來，卻叫人心境平靜、平安，遠離塵世似的。」她續道，巴赫在生時主要以管風琴演奏家聞名，常於教堂即興演奏，通過音樂作侍奉，創作動機與許多作曲家不一樣，更顯真誠。

彈奏巴赫的《哥德堡變奏曲》，一直是張緯晴的目標，事實上她在十三歲那年於《香港藝術節》演出，便想在Encore時段彈奏《哥德堡變奏曲》第一首Aria，老師卻說：「你年紀太小，不要彈吧」，唯有作罷。現在回想，她知道那時候的她，的確處理不來，「根本不能明白當中的意思。」然而挑戰此曲之心，從此烙在她的心底裏，只是一直行程緊密，幾乎每個月都要跑到不同地方演出，騰不出時間仔細研究，更遑論有信心駕馭之。直至疫情襲來，許多演出紛紛取消或延期，她有感既然留在香港，不如學習一些大作品，於是下定決心，鑽研《哥德堡變奏曲》，「現在不練還待何時？」

她指出，如果把《哥德堡變奏曲》整首彈盡，約花上一小時二十分鐘，對鋼琴家的體力要求極大，加上從頭到尾都是複音音樂，而且此曲本是為雙鍵盤而寫，現在只有一個鍵盤，總有兩手交疊的時候，她得找出一個可行的彈琴手法。此外，她也要研究如何在音色上拿揑得更好，讓樂曲有更多情緒上的變化。「《哥德堡變奏曲》開頭的Aria，就像與神對話，予人優雅、充滿希望的感覺。接下來的三十個變奏，如生命的旅程，經歷高山低谷。最後Aria再次出現，都是那些樂音，但感覺不一樣了，好像回到原點，也有回歸大自然的味道。」她坦言，彈奏此曲，的確需要多些人生閱歷。

張緯晴活躍於本地以至國際表演舞台，演出頻密。

張緯晴（圖右）與陳一云（圖左）首度合作。

彈到九十歲

修練多時，張緯晴將於《巴赫——光影與變奏》，首度演奏《哥德堡變奏曲》，還與燈光藝術家及劇場工作者陳一云合作，帶來結合音樂與光影的非一般演出。陳一云喜歡的音樂類型寬廣，跟張緯晴一樣喜歡朱曉玫彈奏的《哥德堡變奏曲》版本。她常思考燈光設計除了用作支援劇場、從屬文本情節，還有甚麼其他可能性，展開其獨特美學？「其實光影與音樂之間有很強的關係，都跟節奏與時間有關，兩者都有『色彩』。」

陳一云欲在這場演出，展開光影與音樂之間的對話，「不止情感性，而是結構性的層面。」她甚至想打開一個空間，與觀眾對話，「讓古典音樂扣連現代觀眾的情感。」她屆時也會在演出現場，與張緯晴「合奏」，只是她用到的「樂器」，「是光影與空間。」

為了演出，張緯晴不敢怠慢，日日練琴。十三歲時未是時候，此刻可有信心駕馭這首著名樂章？她苦笑說，沒有所謂真正準備好的一刻，又言《哥德堡變奏曲》可以彈到九十歲，「我可以窮一生的時間去彈這曲，《巴赫——光影與變奏》會是我的第一次，也是一次很小的起步。」

（《巴赫——光影與變奏》以至《大館操場音樂節：弦內之音》其他節目的演出日期，請留意大館公布。）