金像獎資深影評人羅卡《聲影路》自資百萬拍自傳式紀錄片 反思藝文與現實的意義｜專訪
2024-06-04 00:00 
資深影評人羅卡（本名：劉耀權），認識香港電影文化必聽過其名或閱過其文，他在2023年獲得《第41屆香港電影金像獎》專業精神獎，亦是史無前例頒予電影文字工作者，一同獲獎的石琪，影評生涯也是因羅卡的回信開始。日前卡叔與導演王茵茵合製自傳式紀錄片《聲影路》進行特別放映。「藝術與現實生活的作用和意義」命題貫穿全片。羅卡直言好電影或電視劇，可讓人思考、增進知識、激發想像力及趣味，甚至引起觀眾討論或延伸研究。他形容電影亦師亦友：「還是一個可隨時穿越的平衡世界，毋需裝備，沒有地方限制，只要看電影就可以隨時進出不同年代，再來回現實世界。」
《聲影路》從文本變電影
《聲影路》以電視電影論述70年影視發展與變遷，並以羅卡第一身口述，短短106分鐘清晰地呈現了歷史的脈絡。卡叔自言《聲影路》是「一套未完成的回憶錄」，最初計劃文字記錄和他過去的文章結合，但寫了數萬字稿後，香港發生2019年社會動亂和2020年疫情爆發，卡叔直言沒什麼心機便擱置了。後來喜歡研究香港社會變遷及香港電影發展的導演王茵茵，看到那「未寫好的回憶錄」，建議籌錢將其拍成電影，以影音呈現，讓更多人觀看。卡叔說：「這主意很好，但實現並不容易，即使是小規模的電影也需要很多預算及團隊合作，並非兩個人就做得到。」
藝術與現實生活的作用和意義
以上命題貫穿電影，也貫穿各時代藝文創作者和工作者心間。《聲影路》前段描述了60年代的難民潮和1967年的工潮，這讓《中國學生週報》的主編卡叔首次反思文化藝術工作的意義。時至今日，藝文工作除了要思考藝術與現實生活的作用和意義外，還需要應對網媒急速的生態和廣告收入的考量，均成為當下藝文工作者的困惑所在。
過來人卡叔語重深詳表示：「文化工作者都會遇到許多限制的問題，每個地方都不盡相同。我在文藝氣氛濃厚的《中國學生週報》，因要保持文化雜誌的定位，不要過於政治化，都有一些不可觸碰之處，如左派電影和內地電影。然而，在個人生活中，一些戲曲片如《紅樓夢》、《梁祝》等很好，我們仍會觀看，左派的夏夢、石慧與傅奇及台灣電影也會看，只是盡量不發表評論，但除此之外，其他方面很自由，選稿不會有很多商業考慮。」
後來，羅卡轉戰麗的《電視周刊》，要求每周去電視台訪問藝人，並被要求寫一些有趣而不露骨的捧場文章。接著，卡叔外國歸來去到TVB又是另一情況，他回憶當時香港第一代資深電視人周梁淑怡以創作主導，招攬許多文藝界人士如徐克、許鞍華、章國明及譚家明等，給予很大的創作自由。「當時《七女性》、《年青人》、《的士司機》等，均論述香港社會議題引起廣泛討論，周梁淑怡認為有輿論和批評才有辯論，是好事，那幾年出了很多新劇掀起電視新浪潮。」後來周梁淑怡離開又轉變為制度化模式，少了一種創作氣氛及自由的浪漫，但市場卻賣得好。「當不流行它又改變，一直循環，那就是市場規律，所以一定有限制的問題出現。」卡叔補充：「有時有鬆有緊，有創作氣氛好，有壓抑也好，做創作的人都一定要經歷，不要認為沒有創作自由就停滯不前。」他提醒有困局時就要打破它，即使不容易，仍然要努力做，當時機一變時，就有機會，「生命就是這樣，不會永遠是順境或平淡。」
「我希望讓多些人看到《聲影路》， 特別希望是年紀小我們三、 四十歲的年輕一代，看到我當時經歷的歷史狀況，與現在的香港雖不同，但也有點相似，當同樣面對很多迷茫、動亂與不安時能啟發大家思考，不要僅靠感性或情緒行事。電影雖不能教導、拯救或改變什麼，但能在享受之餘，引導一些思考或想法，啟發交流，已很不錯。」
從電影找回現實
60年代冷戰時期，年輕的羅卡喜歡看一些逍遙有趣的藝術，從警匪片、喜劇到愛情片，這讓他學到人生道理，甚至了解世界各地的風土人情和歷史。「藝術可以很多元化，包容不同種類，不一定經常只談政治批評，所以那時喜歡西方現代電影，讓我走進平衡世界找樂趣，不想接觸那麼多現實層面。」那時的羅卡喜歡玩、在虛幻世界裡無憂，但在六七暴動後，他開始思考如何將創作與現實聯繫，「我發覺經常在象牙塔裡撰文是脫離現實，不可以這樣談文說藝。」他識到不是想改變就能改變，要充實自己，一定要跟現實搭上關係，「認識『現在』是怎樣發展而來。」，於是到外國留學數年，卡叔本以為外國文化藝術氣氛好，「法國很浪漫、英國每樣事物都很整齊，但發現當地經濟同樣不行、隔天有罷工，發覺外國社會一樣動亂。」因此，他開始深深耕中國歷史文化、香港昔日的歷史、電影及發展等，想了解為何大家會對香港沒什麼信心及不喜歡當時的制度等，「看遠些，亦要看前些，因為那條路其實一直從過去延伸而來，要看清形勢才懂得怎樣走，才不會迷茫。」
《聲影路》面對資金的現實
製作《聲影路》時，羅卡遇到了許多困難，包括籌錢、申請基金、版權問題等。卡叔透露單是劇本就耗時數月才出到一個大家都覺得可以的文本，及後籌錢，申請過不同基金，試過眾籌都不行，「後來就想不如自己來吧，最終全自資出品。」《聲影路》共有兩個版本，「王茵茵當時製作的初版，片段很多，跟她談後剪走不少，最後我再埋尾，就成為了第一版。」那版沒作公映，只開了五、六場招待場，邀請朋友、工作夥伴及文化界人士觀看。卡叔坦言那次賺不到錢，但大家都予以好評，激發他想讓更多人看的念頭，便又再次籌錢。
「第二版又重新剪輯，加入很多片段變為加長版，期間遇上各種難題，如版權需找律師申請，為配合文化藝術用途免費使用，需給版權方檢查審檢並修改等，並加入音樂及聲效。」耗時九個月，並耗資更多。卡叔笑言：「幸好耗時三年製作，我可攤長分期付款，不用一筆過。」他亦感謝許多朋友仗義幫忙，收取低於市價甚至只收半工，方能在一百萬港幣預算內完成。
為什麼香港電影從輝煌變「香港電影加油」？
80年代是香港電影輝煌期，成龍、洪金寶、周潤發及吳宇森等紅遍世界各地，百花齊放，卡叔謂即使商業片也很出色，如周星馳的無厘頭喜劇，其實背後都有深意。「到80、90年代，內地開放需要外來人才，香港電影人湧去發展。同時，香港電影市場逐漸縮小，其他國家都有自己的電影並推行保護政策，香港電影沒那麼容易進入東南亞市場，因此香港電影開始依賴內地市場。」從1990年代到2000年香港電影持續低迷，羅卡認為第三個原因是中國影視市場興起，內地影視界發展日漸成熟，新一代人才加盟，如動作指導、CG動畫後製及新科技，故2010年後昔日到內地發展的香港電影人開始回流，加上內地市場大，收入數以億計，更加吸引投資者。
「近10年又有一些轉變，本土關懷及議題的電影出現，關注弱勢社群，喚起同情心，說出問題，提醒或提供出路。」卡叔告知這些電影由一群讀電影、藝術或外國回流的電影人，以寫好劇本為前提，互相幫忙創作的低成本製作。雖然這些戲不一定用大明星，「當然賺不到大錢，但可以保持出品，仍然有得做，有些更收到好票房，如 《燈火闌珊》、《窄路微塵》、 《正義迴廊》等都帶出一些社會議題，像弱勢社群、露宿者、吸毒者、香港黑工或外籍工人等的教育或居住問題，這是好現象。」
卡叔預視未來亦可開發新途徑像大灣區市場，「如跨境學生、青年創業等兩地都感興趣的題材，要研究及放開眼界，尋找廣東文化、嶺南文化在哪裡，我們跟當地人有什麼共通點、共同關注之處，要從題材入手做好劇本。」
YouTube微電影是出路嗎？
卡叔表示一個多至兩小時的電影，可以讓觀眾有較完整的印象，對一件事情有較深入及感性上的了解。「八至十分鐘的短片有限制，沒有辦法把事情講得很明白，但短片能給你一個有趣或啟發性的點子。」他認為短片和電影可以並行，短片可以帶來聲譽及賺錢，作為起步，然而要創作具影響力及流傳下去，與更多人溝通的作品，就要拍長片，「因為短片看完後記憶很快消失，電影長片則有節奏，可讓人更專注跟住劇情及情感走，享受同時帶來思考，因此電影有更大的流傳價值，對電影人來說也是更大的考驗。」
《聲影路》展覽
「重返香港60年代：探究昔日大影會與電影文化中心」
- 日期：2024年5月13日至6月13日
- 地點：香港尖沙咀梳士巴利道3號星光行3/F誠品生活尖沙咀店
- 時間：10:00AM-10:00PM
《聲影路》紀錄片
- 語言：廣東話
- 片長：106分鐘
- 級別：I
- 導演：王茵茵
- 編劇及監製：羅卡、王茵茵
- 查詢：cinemastrada.com
文：Kimchi
圖：歐樂年、《聲影路》截圖、受訪者提供
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