譚紀豪 – 人生朝露 藝術千秋｜圍爐談藝

3月下旬，鋼琴大師Maurizio Pollini逝世，同行後輩Víkingur Ólafsson在社交媒體貼文悼念，「他讓很多人成為了更好的聽眾和演奏者。」這是對藝術家最祟高的敬意。莎士比亞之所以偉大，在於他把戲劇提升到另一個高度；就像貝多芬以後，交響樂從此不一樣。

早前西九文化區聯乘鄧樹榮戲劇工作室，辦香港國際莎劇節，拉攏歐亞多個藝術團體和個人，重塑莎翁經典，我很期待。莎士比亞的戲劇歷久彌新，除了作品本身純粹和精煉，也因為400年來藝術家們不斷深耕，而我很喜歡的黑澤明《蜘蛛巢城》與鈴木忠志《李爾王》，都將背景移植到日本，說明真經典能跨地域時空。

在音樂領域同樣能打破藩籬桎梏的作品，必然是貝多芬第九交響曲。1824年，已經全聾的樂聖指揮首演了這部嘔心瀝血之作，此時他的生命只剩下不足3年。人生朝露，藝術千秋。200年後，全球都在紀念這部「為後來者引路」的曠世名篇，城市當代舞蹈團早前亦以此曲鋼琴版演出了《快樂頌》，風評甚佳。

不過當年「貝九」首演，卻非一面倒好評。有人說空前成功，掌聲如雷，無奈樂聖聽不到；也有人說不甚理想，因為作品太超前，樂迷消化不良。我個人認為，兩種說法都成立，而且並不矛盾，對藝術作品的理解從來都因人而異，也因時而異。

文：譚紀豪　圖：作者提供