M+博物館精選四大展品 全方位探索

M+視覺文化博物館的展品，涵蓋不同類型，部分展品的類型較少在港出現，值得細心欣賞。《星島教育》早前邀請了M+前教學及詮釋主策展人方詠甄，及曾任視藝科主任的香港華仁書院校長陳偉倫，兩人就分別從藝術及教育工作者角度，精選四件展品，教同學如何欣賞。

 

具爭議 -《清友壽司吧》

展品位置：東展廳 類型：室內設計
創作者：倉俁史朗（設計師），Ishimaru株式會社（製造商）
創作日期：一九八八年
簡介：《清友壽司吧》由日本著名家具兼室內設計師倉俁史朗設計，一九八八年在東京新橋區開業，該壽司吧在日本經濟騰飛時期經營，最終於二○○四年結業。
特色：方詠甄指現時展館內的《清友壽司吧》，正是在東京原址拆掉後，再把所有組件、家具運回香港，並在M+內重建、還原，讓香港市民可看到倉俁史朗完整的室內設計及其巧思。從博物館角度來說，是難得的收藏品。

陳偉倫則表示，重組《清友壽司吧》的費用超過一千五百萬元，是館內最具爭議性的藏品，「這是每個人去M+時，似乎都是必看的藏品，而欣賞過程中，可能有很多問題，例如作品為何這麼重要、有甚麼特色等，都值得同學討論。」

 

最前瞻 -《人民城寨》

展品位置：希克展廳 類型：數碼
創作者：曹斐
創作日期：二○○七年
簡介：中國藝術家曹斐以數年時間在網上遊戲平台《第二人生》中建構《人民城寨》，並讓多位藝術家、收藏家和路人的虛擬化身到訪她的城市，參加各種活動，並參觀她在虛擬城市中重建的中國地標等。
特色：陳偉倫表示，現時愈來愈多人談論元宇宙，但曹斐在十五年前，已跟不同人合作，建立虛擬的中國，當中可見不同的中國地標或元素，例如紫禁城、熊貓等，可見創作人的前瞻性。

方詠甄同樣認為，《人民城寨》是走得很前的作品，而博物館收藏的，是虛擬的世界。「很多人會想藝術家通常是繪畫或做雕塑，但曹斐卻以虛擬世界做素材，甚至邀請很多人參與，變成集體創作，都是其特色。」

 

夠獨特 -《亞洲土地》

展品位置：西展廳 類型：裝置藝術
創作者：安東尼．葛姆雷
創作日期：二○○三年
簡介：英國藝術家安東尼．葛姆雷自一九八九年開始創作《土地》系列，他每到一地，都會邀請居民以當地特有的陶泥親手揑製泥人。在二○○三年，他到訪了中國象山村，邀請村內約三百名村民，花五天時間，製作了約二十萬個泥人。他對泥人有三個簡單要求，包括︰如手掌大小、可站立及有兩隻眼睛，其他部分均可自由發揮。《亞洲土地》是該系列迄今為止規模最大的作品，而M+今次只展出其中九萬個泥人。

特色：方詠甄表示，雖然藝術家給予村民做泥人的條件相同，但不同人所製作的泥人，都有所不同，有其獨特性。陳偉倫表示，此藝術裝置反映藝術品不一定是自己製作，甚至由整個社區共同創作都可以。

 

社會性 -《標準家庭》

展品位置：希克展廳 205 類型：攝影
創作者：王勁松
創作日期：一九九六年
簡介：由一百幅內地家庭相片組成。
特色：陳偉倫指，單從作品的名稱《標準家庭》，已可了解作品的意義。「現時香港年輕人，未必知道內地曾有『一孩政策』，但現在反而鼓勵生育，從作品可看到當時社會的情況，了解一下近代史。」方詠甄認為，欣賞不同展品時，可留意其時代背景，不僅單純看其創作手法、美感、技巧等，從而拓闊思考和理解。

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