黄子翔流水帐｜张纬晴修练曲 首度挑战巴赫名作

本地年轻钢琴家张纬晴不讳言，巴赫的《哥德堡变奏曲》是用来修练的，许多钢琴家演奏前，定会闭关多时，她当然不例外，事实上，巴赫以至《哥德堡变奏曲》对她意义重大，更不能怠慢，是次准备足足长逾一年，「《哥德堡变奏曲》是一首可以弹到九十岁的乐曲。」

文：黄子翔

图：大馆、受访者提供、黄子翔

为了演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》，张纬晴于疫情期间默默苦练。

 

对张纬晴来说，巴赫宛如神明一般的存在。她第一张最喜欢的CD，便是《Bach for Breakfast》，最初接触这张唱片时年仅六、七岁，巴赫的乐音，陪伴她小时候每一个愉快的早餐时光。她后来参加不同比赛，不时端出巴赫的名曲，巴赫之音再次作伴，与她迎来多个第一次，包括第一次参与国际比赛——乌克兰霍洛维兹国际青少年钢琴大赛等等，那次更是她第一次跟管弦乐团合奏，令她印象深刻，也叫她对演绎巴赫作品信心大增，「弹奏巴赫，尤其是与管弦乐团合奏，需要很强的节奏感，才能达到同呼同吸。」老师曾说，她彷佛天生就有这个本领。

张纬晴研究如何在音色上拿揑得更好。

需要多些人生阅历

张纬晴说，巴赫的作品与别不同，「没有太多让人琅琅上口的独特旋律，编写也复杂，就像有许多人在同时歌唱、聊天，但结合起来，却叫人心境平静、平安，远离尘世似的。」她续道，巴赫在生时主要以管风琴演奏家闻名，常于教堂即兴演奏，通过音乐作侍奉，创作动机与许多作曲家不一样，更显真诚。

弹奏巴赫的《哥德堡变奏曲》，一直是张纬晴的目标，事实上她在十三岁那年于《香港艺术节》演出，便想在Encore时段弹奏《哥德堡变奏曲》第一首Aria，老师却说：「你年纪太小，不要弹吧」，唯有作罢。现在回想，她知道那时候的她，的确处理不来，「根本不能明白当中的意思。」然而挑战此曲之心，从此烙在她的心底里，只是一直行程紧密，几乎每个月都要跑到不同地方演出，腾不出时间仔细研究，更遑论有信心驾驭之。直至疫情袭来，许多演出纷纷取消或延期，她有感既然留在香港，不如学习一些大作品，于是下定决心，钻研《哥德堡变奏曲》，「现在不练还待何时？」

她指出，如果把《哥德堡变奏曲》整首弹尽，约花上一小时二十分钟，对钢琴家的体力要求极大，加上从头到尾都是复音音乐，而且此曲本是为双键盘而写，现在只有一个键盘，总有两手交叠的时候，她得找出一个可行的弹琴手法。此外，她也要研究如何在音色上拿揑得更好，让乐曲有更多情绪上的变化。「《哥德堡变奏曲》开头的Aria，就像与神对话，予人优雅、充满希望的感觉。接下来的三十个变奏，如生命的旅程，经历高山低谷。最后Aria再次出现，都是那些乐音，但感觉不一样了，好像回到原点，也有回归大自然的味道。」她坦言，弹奏此曲，的确需要多些人生阅历。

张纬晴活跃于本地以至国际表演舞台，演出频密。

张纬晴（图右）与陈一云（图左）首度合作。

弹到九十岁

修练多时，张纬晴将于《巴赫——光影与变奏》，首度演奏《哥德堡变奏曲》，还与灯光艺术家及剧场工作者陈一云合作，带来结合音乐与光影的非一般演出。陈一云喜欢的音乐类型宽广，跟张纬晴一样喜欢朱晓玫弹奏的《哥德堡变奏曲》版本。她常思考灯光设计除了用作支援剧场、从属文本情节，还有甚么其他可能性，展开其独特美学？「其实光影与音乐之间有很强的关系，都跟节奏与时间有关，两者都有『色彩』。」

陈一云欲在这场演出，展开光影与音乐之间的对话，「不止情感性，而是结构性的层面。」她甚至想打开一个空间，与观众对话，「让古典音乐扣连现代观众的情感。」她届时也会在演出现场，与张纬晴「合奏」，只是她用到的「乐器」，「是光影与空间。」

为了演出，张纬晴不敢怠慢，日日练琴。十三岁时未是时候，此刻可有信心驾驭这首著名乐章？她苦笑说，没有所谓真正准备好的一刻，又言《哥德堡变奏曲》可以弹到九十岁，「我可以穷一生的时间去弹这曲，《巴赫——光影与变奏》会是我的第一次，也是一次很小的起步。」

（《巴赫——光影与变奏》以至《大馆操场音乐节：弦内之音》其他节目的演出日期，请留意大馆公布。）