国际大提琴家李垂谊畅谈「超时空」音乐路 寄语父母让孩子发现为什么喜欢音乐

香港赛马会刊物《骏步人生》最新一期访问了大提琴家李垂谊，畅谈其「超时空」音乐理想。国际大提琴家李垂谊，经常穿梭欧亚演奏，并锐意寻找在音乐路上再出发的灵感。他于年前成立「垂谊乐社」，冀成为跨文化国际交流平台，在马会支持下，开展了「赛马会乐・忆古迹」计划，为本地年轻音乐家搭建舞台，展现艺术活力。他接受《骏步人生》客席主持、马会慈善及社区事务执行总监张亮的专访中，畅谈如何超越时间及空间，打造「新音乐」 --以鲜活形式再创作，让经典不受时空限制，永续提琴般的歌咏。

李垂谊在访问中，畅谈他的「非一般音乐路」。李垂谊的妈妈是钢琴家，家中有3姊弟，初学时，一个姊姊专攻钢琴，另一个姊姊拉小提琴，妈妈于是建议他拉大提琴，让家里来个三重奏。他在美国哈佛大学修读经济系，毕业后在纽约华尔街短暂投身金融界一年；及后认清要走的路，在新英格兰音乐学院修得硕士学位，并获推荐进入德国科隆音乐学院深造。2004年，他获「杨尼格洛国际大提琴比赛」冠军，成为赢得该奖的首位华人。同年，发表个人首张专辑《大提琴作品集》。李垂谊与钢琴家郎朗、李云迪及王羽佳同时被意大利最具权威的报章《Il Corriere Della Sera》选为华人古典音乐界的「四大金童玉女」。

李垂谊于2012年开始改编著名作曲家王立平的《红楼梦》，改编作品令人耳目一新，被形容是中西乐水乳交融之作。其实，早在2005年他第一次听王立平的《红楼梦》时，已受感动，因而兴起有一日可以将这个经典改编为古典弦乐作品的念头。李垂谊说，「很幸运，作曲家是我妈妈的同学兼好朋友，（他）很快就答应了。」结果成就了这一首脍炙人口的乐章，促成中西文化的音乐交流。

李垂谊近年旅居柏林，经常穿梭欧亚演出，他说，发现欧洲学生相对有较多的演奏机会，这方面较香港学生优胜。他说：「回港后我认识了许多香港音乐学生，我问自己：为什么他们演出机会不多？香港缺少什么？明明每年都有世界知名音乐家访港，却少有年轻本地音乐家可以与大师同台演出。」

李垂谊于2010年创办「垂谊乐社」，希望汇聚全球演奏家作跨文化交流，啓迪音乐界新晋。乐社至今已举行过百场活动与音乐会。李垂谊直言，爱在香港街头漫步，从被古老建筑包围的欧洲来到香港这么一个现代化城市，他不时问自己，为什么香港有这么多古迹，却甚少用作音乐演出？

「垂谊乐社」自2019年起获马会捐助，开展「赛马会乐・忆古迹」计划，于大馆及其他香港古迹建筑搭建舞台，为观众呈献精彩节目。除了原有的古迹音乐会，更将会注入多个新元素，包括驻场艺术家、导赏及教育项目等，务求全面惠及观众、学生以及社区人士。疫情期间，则改办网上音乐会，活动没有间断。

李垂谊形容和马会合作很开心，也很高兴可以在大馆开音乐会，「我其中一个梦想，就是认识多些香港的古迹。如果香港有更多地方可以做音乐会，我们欣赏乐章之馀，还可以研究该古迹的历史，内容就更丰富了。同时，年轻音乐家有个表演场地，对他们的发展有莫大帮助。」

李垂谊又指， 「廿一世纪音乐家，要找新鲜的方法。要找自己喜欢的去再创作。」他说：「在音乐上，跟随传统之馀，也经常要有新意念，否则你的音乐就永远发展不了。」他指，今时今日，音乐学院毕业生如果同时拥有一门别的技能，绝对是好事，这对个人发展也很有利。不过，音乐家的最大支柱，不是社交媒体「那些likes」，真正对象是「坐在音乐厅内的听众。」他又说：「如果你觉得我拉出来的提琴声，近似女高音或女中音演唱时的歌声，那我便心满意足了。」

李垂谊演奏时用的大提琴在1703年制造、名为「格比利亚舒伯爵」。这个古琴，300年来由造琴师辗转传至当年的法国贵族手上，「足迹」遍布整个欧洲大陆，而发生在它身上的故事，更足以写成一本历史书。李垂谊说，「它的飞行里数一定比我还要多」。

台上演出，李垂谊认为适度的紧张其实有助发挥，否则就表示你不重视演出，「观众会看得出的」。但他认为在台上比赛，一定要用演奏而不是争胜的心态面对，才能挥洒自如。「参赛时就当演奏吧。音乐家为演奏而练习，不为比赛而练习。音乐家给听众带来的是音乐，不是比赛胜负。」

李垂谊寄语父母，当孩子学音乐到某个阶段，孩子便需要思考下一步：「一定要自己去发现为什么喜欢音乐」，这样才能继续发展下去。

详情：李垂谊专访