每日杂志｜「城寨」掀风潮 港电影业「转型期」 拓片种拼质量重振辉煌

近日全港掀起「城寨」风潮，港产片冲出国际扬威康城影展，成为一时佳话，惟电影业界要延续狂热气氛并不容易。本土电影业在疫后逐渐反弹，几部港产片刷新票房记录，但有业内人士指，健康的产业发展应有持续成长，不能因为短暂高峰断言业界迎来「小阳春」。针对近年香港电影题材越见单一，有学者形容，现时电影工业处于「转型期」，一众创作人正不断探索及把握令港产片复苏的方向，面对内地市场急起直追和串流平台夹击，电影业宜以质量取胜，拓宽片种，仍有望重见昔日辉煌。 

电影《九龙城寨之围城》重塑昔日「三不管」地带的故事，无疑再度掀起港产片热潮。电影上映近1个月，本地票房已冲破7000万(出版前再update)，港府亦乘胜追击，正与相关人士商讨展出部分电影场景予市民及旅客打卡，延续「城寨」风潮。

近日全港掀起「城寨」风潮，港产片《九龙城寨之围城》冲出国际扬威康城影展，成为一时佳话。

近日全港掀起「城寨」风潮，图为电影《九龙城寨之围城》剧照。

参考贸发局3月发布的《香港影视及娱乐业概况》，本土电影业在疫情后逐渐反弹，电影发行量由2022年的27部增加至2023年的46部，其中《毒舌大状》更成为香港历来最卖座的华语电影，票房收入超过1亿港元。但该文章亦指，香港整体电影院市场的表现仍然远逊于疫情前水平，2022年电影院入场人数受防疫措施限制，但2023年的票房收入仅较2022年增加25%。

处「低成长」阶段 候下个黄金期

文化体育及旅游局回覆本报指，戏院的总票房收入包括了外国电影，并不能完全反映香港电影的表现，而疫后观众的观影模式改变，不少地区的电影业仍在复苏阶段，香港亦然。局方指，香港的电影市场正在逐渐复苏，而且香港电影表现强势，2022年及2023年分别占全年总票房的30%及27%（2015年至2019年平均占约15%），为近10年最高。

《毒舌大状》票房收入超过1亿港元，成为香港历来最卖座的华语电影。

有学者指，香港电影业自千禧年后逐渐减产，现时已回复近20年水平。岭南大学文学院院长兼电影与创意产业研究中心主任叶月瑜教授指，电影业自千禧年后逐渐减产，近20年的每年电影发行量皆维持约50部上落，若然要跟上世纪80、90年代平均每年出品逾100至200部电影对比，数字上必然有很大差距，「此阶段已经持续了好多年。」她指，历年不时会出现如《毒舌大状》和《明日战记》等高峰，但热潮总是转瞬即逝，「一个产业要健康发展应该有持续的成长。」她形容，现时业界处于「低成长」阶段，仍然要等待下一个黄金周期。

电影文化中心（香港）主席曾肇弘提到，虽然《城寨》引起另一波社会热议，但不会因为一部电影断言香港电影业复苏或抱有许多希望，要宏观一个时段的成绩和长远发展，举例超过1年以上戏院入座率和港产片反应理想。他亦指，疫情无疑影响电影制作及审核，在种种因素下拖延至现时公映，故外界常说迎来「小阳春」，实际只是个别电影掀起热潮的现象。

曾说，近年较多新晋导演崭露头角，拍摄本土题材的「4字电影」，如《白日青春》、《窄路微尘》和《正义回廊》等，香港观众的回响相当不错，但他直言，从去年的市场情况可以看到，「小阳春」十分短暂，「除了年初《毒舌》破亿票房，中后段的电影产量抑或部分电影的质素和水平，都令人失望。」

有业界人士指，市场受限于制作成本和市场的问题从未解决。

题材趋小品地道 未够百花齐放

的而且确，近年港产片越见地道和小品，不如旧日片种多元百花齐放。香港电影工作者总会发言人田启文指，以往港产片走出国际的年代，片种十分多元，剧情片、动作片以外，更会出品因应潮流快速拍摄的话题性作品，甚至三级片，「没有时代脉搏失去优势，香港电影收窄得好紧要。」他强调，不是鼓励多拍摄上述题材，但电影市场需要平衡，「如果片种单一，观众可以去看串流平台，香港电影的竞争力进一步被自我削弱。」他补充，市场受限于制作成本和市场的问题从未解决，现在创作上也要担心各界着眼点有异而「踩界」，整体自我约束。

香港浸会大学国际学院讲师林震宇（影评人「皮亚」）形容，香港电影工业处于「转型期」或「过渡期」。他指，现时香港观众会「拣戏睇」，如《城寨》、《毒舌》和《饭气攻心》的票房超乎大家想像，但合拍片几乎无人问津，「在观众如此拣择之下，一众电影人都在不断探索香港电影工业复苏应该依赖甚么。」他指，创作人皆希望可以「左右逢源」，在不会刺激到电检制度下令本地观众觉得吸引，「路一直如是，如何在狭缝中找到生机就要不断尝试。」

倡港府积极扶持新人 推动发展

香港电影工业要走出迷局，众人皆认为「质量」是重中之重。曾肇弘不讳言，近年香港电影产量少，但当中仍有小部分「投机取巧」的电影，令人失望。他指，部分制作人明了当红偶像参演有粉丝支持，便不理会剧本质素，即使最后电影成绩亮丽，亦令部分观众却步，无疑对市场带来负面影响，希望电影是因为好质素而获得好票房，不然也没有意思。

田启文指，香港电影业经历过不少兴衰，现时需要检讨未来出路和定位，「我们要清楚自己的优势，能够做甚么，或者拍摄别人拍不了的东西才有用。」他举例，内地限制不能涉猎鬼神、色情等题材，香港创作人可以把握并平衡市埸，亦可以思考重回未有内地市场的年代作出调整，「当时香港电影在东南亚都有竞争力。」

田强调，政府的角色不是与民争利，而是创造环境，吸引创作人拍戏，「现在地方太细、没有片厂，如何推动现有优势，推动政策令整件事更有效率？」他指，明白牵涉公帑资助，政府必须经重重审查，但仍希望程序加快，「近年常常诟病审批电影需时，令有噱头的点子过气，如果政府能帮忙当然最好。」他指，政府是扶持的角色，例如资助新晋导演、培训新人等，业界要努力主导市场，在制作、市场及培育人才等方面作全方位考虑，各司其职，才能推动香港电影进一步发展。

今年「全港戏院日」有超过20万人次入场。

内地戏院票价平花臣多 学者倡搞噱头吸客

「全港戏院日」过后接连有戏院结业，有学者指，港人北上成风，内地电影院票价普遍比香港便宜，香港攻势明显不够进取，建议参考「香港国际影视展」吸引业界的做法，多作市场推广，令市民踊跃买票入场看电影，支持电影工业。

4月底，全港63间戏院第二年举办「全港戏院日」，票价划一港币30元，吸引不少市民购票入场。文体旅局回覆指，两届「全港戏院日」均受到市民的热烈欢迎，分别创单日入场人次及周日入场人次的纪录，成绩令人满意，去年有近22.2万人次入场，今年亦有超过20万人次。局方指，一年一度的「全港戏院日」旨在以票价优惠，吸引市民重拾到戏院欣赏电影的习惯，长远有助拓展观众群。

「全港戏院日」过后接连有戏院结业，包括营业逾半世纪、位于铜锣湾的总统戏院。

不过，嘉禾启德戏院在「全港戏院日」翌日起结束营业，营业逾半世纪、位于铜锣湾的总统戏院亦于上月底倒闭。除了受疫情影响，港人北上亦令戏院经营雪上加霜，内地电影院票价普遍比香港便宜，更推出特别场次吸客，推广攻势较香港强劲。翻查内地社交平台「小红书」，不少网民分享平价看电影的攻略，以入围金像奖、梁朝伟取得影帝的作品《金手指》为例，有人以35元（人民币，下同）购票入场，更以80至90元「躺平」于「VIP床厅戏院」看戏，同等价钱相等于部分香港戏院闲日的中午场次；近日红遍中港的《九龙城寨之围城》，深圳戏院全日票价介乎50至70元，可谓「价廉物美」。此外，有戏院更推出特别场次吸客，如配合爱情电影的浪漫剧情，以造雪机喷洒人造飘雪，噱头十足。

岭南大学文学院院长兼电影与创意产业研究中心主任叶月瑜教授指，香港贸发局主办的「香港国际影视展」成效十分理想，各个发行商在会场搭建拍摄厂景吸引买家，如《城寨》还原昔日光景令她留下深刻印象。她指，影视展是业界的活动，若然对市场买家也有如此高水平的推广手法，相信在宣传上会吸引不少观众。她续说，在串流平台影响下，戏院经营越见困难，一年一日「全港戏院日」显然不够。她明白，业界或担心在特定时间推出优惠，会对个别影片不公平，但香港电影业在整体市场推广上仍要加把劲。她举例，院线可以在母亲节、父亲节等节日推出家庭优惠，甚至会员生日半价或免费入场，「不可能每次都由政府『埋单』，推出优惠短期或会蚀本，但现时不够进取，未有考虑长远的效应。」

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记者：仇凯瑭

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