本地线画艺术家Alfred Cheng 坚持一线到底从基本出发编织无限可能

2024-05-19 00:00

本地线画艺术家郑伟浩（Alfred Cheng）：「线条是艺术中最基本的元素之一，人们往往将它与其他设计融合在一起，因而忽视了其拥有的独特表现力。」他以线、钉、木板为媒介，自2017年创作了第一幅线画，凭着对线条的迷恋与探索，及后以勾勒人物肖像线画而为人熟悉。2021年他就在香港举行名为《City Faces》的个人展览，以港产电影中的主角创作多幅肖像线画，人物的表情神态活灵活现。随着过往的实验研究，Alfred越被线条的纯粹、简洁和无限可能性所吸引，最微妙的是让他在创作过程中，进入独特的节奏和冥想的状态。

本地线画艺术家郑伟浩（Alfred Cheng）。

今年3月Alfred亦有参展Art Central 2024。

Alfred本着对线条的迷恋与探索，越被其纯粹、简洁和无限可能性所吸引，更让他在创作过程中，进入独特的节奏和冥想的状态

线画艺术家Alfred Cheng 锺情黑与白的纯粹

相比其他艺术创作，线画只靠线、钉、木板走天涯，更专注于形状、轮廓和结构性的呈现，而且不依赖色彩和细节，观众可更聚焦在线条的流动与交织，感受作品表达的丰富意象和故事。「在研究过程中的不断失败、改变及发现等一连串经历最吸引我，可从中继续发现线的新极限。即使到现在，我仍未找到线的尽头。」线画大部分都以白底黑线创作，Alfred觉得黑与白可以创造出一种纯粹和简约的视觉效果，亦符合线的本质及他的风格主义。「黑与白是极端对比的颜色，可令当中线条的形状和结构更鲜明突出。颜色的存在往往会引起观众的情感联想和偏好，而黑与白的中性色彩能够使观众更加客观地欣赏作品，而不会受到色彩带来的情绪影响。」话虽如此，创作无分界限，他直言希望在未来的创作中，探索不同的色彩应用，以丰富艺术风格。

Alfred锺情黑线白底的创作，因为看官不会因受到色彩而影响欣赏的情绪。

线画只靠线、钉、木板走天涯，专注于形状、轮廓和结构性的呈现，而且不依赖色彩和细节，观众可更聚焦在线条的流动与交织。

Alfred所采用的聚酯纤维线是特别从德国订购，特点是非常幼，用以呈现画作中的细节要求，而且可永久保存，但同时也因其过于纤幼，制作中途很容易折断。

黑与白是极端对比的颜色，可令当中线条的形状和结构更鲜明突出。

《Amondawa》是2024年的作品，120 x 120 cm。

《Nightfall Beauty》同样是今年的作品，120 x 120cm，于Art Central 2024展出。

Alfred擅于捕捉人物的表情神态，并透过一根线纵横交错地编织出立体容貌。《Onlookers》是2023年的作品。

坚持一条线一幅画为意大利名厨操刀《盛宴》

Alfred坚持的一线到底编织方式作画，讲究精密的计算与考量，相当考功夫，挑战性亦非常高，「我采用的聚酯纤维线是特别从德国订购，特点是非常幼，用以呈现画作中的细节要求，而且可永久保存，但同时也因其过于纤幼，制作中途很容易折断。」创作线画需要长时间的高度专注力，还有手眼的完美协调，以及维持手势的稳定性，一个小小的失误足以令到纤柔的线瞬间折断，并需要重新开始。这正就是Alfred最着迷的不断失败、改变及发现的过程经历。
今年初为米芝莲三星意大利名厨Umberto Bombana创作的《盛宴》，是艺术家当下的最大型作品，亦最具挑战性。作品横向接近3米长，用上逾1,200颗钉子，以及总长近20,000米的线：「难度在于事前必须估计制作过程中，线条所产生的力量，并先要设计画框背后的支撑架及分布，从而抗衡线的拉力，避免画框变形。画中的细节亦是我到目前为止，最复杂和多元化的，单是绘制草图已花上两个月时间，更要研究如何运用一条线去找出最合适的路径和交接点，最后用上半年时间完成。」以往主要创作平面作品的他，直言将会挑战更大规模的立体装置艺术，目前正在较小模型上进行测试，当中每层线会分得更开，看官可置身其中，处于纵横交错的空间感受个中所发生的变化。
「线，本身的潜能，可能已到尽头，又可能永远看不到尽头，这不在乎线的本身，而是取决于执行者的能力和幻想的程度与空间。」即使科技带来更多的可能性，但也只是一个工具。创作线画亦然，艺术家仍需绘画草图，加入自己的想像和故事，并将独特视角和情感融入作品中，这种与看官的交流互动，是无可取代的。