ANTEPRIMA与CHAT六厂合办当代纺织艺术大奖 从新视角探索亚洲创意领域

纺织艺术被归类为应用艺术，纺织正是跟时装共生的创作产物，真正懂得欣赏时装的，自然深明纺织设计何其重要。当国际时装品牌跟艺术家的合作越见紧密，我们就可以看到更丰富、更具艺术色彩的时装作品。ANTEPRIMA的2025春夏系列是品牌创意总监Izumi Ogino（荻野泉）与日本艺术家Mika Tajima（田岛美嘉）的首次合作，系列以「Imperfection and Innocent Mind of Beauty」为主题，透过新作品来诠释拥抱无常与时间流逝的美，也藉此探索科技与人之间的连系。当中采用了Mika擅长的渐变色彩描绘手法，设计出展现轻透玻璃色彩与渐变色效的衣饰，清新简约亦凸显层次美感。

ANTEPRIMA创意总监Izumi Ogino（右）与日本艺术家Mika Tajima（左）首次合作，带来饶富艺术色彩的2025春夏系列。

2025 春夏系列是从「Restorative Realms」概念中汲取灵感而创作。

田岛美嘉擅于透过创作来表达对控制、表现和自由的理解。

今季的作品正是运用玻璃色彩与渐变效果，呈现出一份清新又疗愈的平和感。

轻透的层次与和谐而缤纷的彩调，迎合春夏季节氛围。

今个新系列同时融入大地色彩，带来另一种沉稳的质感。

品牌的王牌Wirebag亦以轻透明亮的色调塑造属于春夏季节的轻快感。

新季的Wirebag以流行的大小层次拼凑模式亮相。

ANTEPRIMA与艺术家合作前提在于价值观一致

热衷将艺术家元素融入品牌自家作品之外，ANTEPRIMA也常参与不同的艺术活动，当中正包括刚与香港的CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）合办的ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖与展览。要知道品牌在艺术领域的参与及新展望，由灵魂人物Izumi Ogino亲自告诉大家最为直接。
先问及品牌在寻找新的合作夥伴前，可有定下特别的考虑因素？Izumi称：「在考虑新的艺术合作时，最重要是价值观的一致性。我常会买来一些艺术家的作品作为个人收藏，藉此机会与他们见面，也从中了解其哲学。要是发现艺术家的理念与品牌的季节性概念和要说的故事一致，就会提出合作建议。我亦高度重视独特的视角，可以为我们的工作带来新视角与愿景的人，正可引领我们挑战及探索新的创意领域。真实性是一大关键，合作必须让双方感到自然且有意义。」那么Izumi又可认为与日本艺术家的合作会擦出更大的火花？她答道：「艺术是超越国界的，每种文化都有其独特的贡献。可以这样说，身为日本设计师，我有更多机会见到日本艺术家，对于细节、极简主义及说故事的模式，都会跟他们产生共同且微妙的情感与欣赏，往往因而带来拥有更深刻共鸣的创作。然而我对来自中国内地、香港，以至欧洲的艺术家都持开放的态度，亦期待发现更多可以合作的艺术家。」

Izumi Ogino一向锺爱艺术，更不时藉着选购心仪的艺术品认识不同国藉与范畴的艺术家。

（左至右）三黄集团行政总裁Anthony Keung、CHAT六厂纺织文化艺术馆的执行董事及首席策展人Takahashi Mizuki（高桥端木）及Izumi Ogino，日前一起出席ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖颁奖礼及展览开幕活动。

Izumi Ogino喜见亚洲艺术家才华横溢

谈起与CHAT合作的构思是如何萌生，Izumi细心解说：「这次与CHAT的合作是一次丰富的经验，此项目于一年多前开始构思，当时我们是为着庆祝时装与当代纺织艺术的交汇（这是CHAT六厂5周年志庆的最后篇章项目）。今次合作的目标在于赋予具有才华的新进艺术家更大的创作空间，同时探索纺织品在时装领域的不断发展。至于未来，我们对有意义的合作关系一直持开放态度，我很期待有机会与决赛入围者之中的一些艺术家，在符合他们的艺术愿景与我们的品牌精神之下一起合作。」是次的ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖，Izumi在公布得奖者前表示自己参与了评审过程，看见每位艺术家为他们的作品注入满满的热情和创造力，深感这是令人鼓舞的事。另又透露其中一件将个人故事与大胆的纺织品创作无缝结合的作品，正好体现了「永恒的优雅与意想不到的触感」的品牌精神。
最后说及品牌两年前曾与AiDA团队合作，将AI技术运用于服装设计。对于AI人工智能在高级时装产业方面的发展及优缺点，Izumi的分析是这样的：「AI人工智能是一种极强大的设计工具，提供探索创意可能性的新方法，既可帮助设计师突破界限，亦可简化某些流程。然而，时装是非常个人化的，其产生的情感共鸣源于人的接触，这是人工智慧无法复制的。虽然它可增强创造力，却永远不能取代定义为高级时装的灵魂。对我来说，奇妙之处在于寻找适当的平衡：利用人工智能作为创新的合作夥伴，同时要坚实地植根于人类艺术与说故事的本则上。」

2024春夏系列，品牌请来日本著名艺术家Kei Takemura（竹村京）合作。

此系列的设计糅合大胆又缤纷的刺绣图 案、轻透的面料质感，以及3D立体剪裁，多样化又各具特色的元素，无论创作过程，以至造型穿搭，都有如游戏般充满趣味。

与艺术家合力创作2025及2024春夏系列

品牌月前已在米兰展出与日本艺术家Mika Tajima合作的2025春夏系列，当中采用的治愈系视觉色盘，配合透明针织设计，将有形与无形的互动，藉着实体衣饰来呈现，作品亦同时反映了现代生活的多变。其实2024年的春夏系列，同样找来了日本艺术家合作。品牌跟Kei Takemura（竹村京）合推的联乘作品，主题为「Game On」。竹村京以结合古今艺术技巧，并加入扑克牌中的图案，透过以多色彩的刺绣来呈现点缀于透视布料上的精致图案，展现既具清新感又富有玩味的时装作品。

得奖作品名为《Jalan-Jalan Cari Jalan》（图右）。

荣获2024年「ANTEPRIMA×CHAT 六厂当代纺织艺术奖」的是来自沙巴 的艺术家组合（左至右/罗齐亚．宾 蒂．贾拉利德、于一兰及茱丽塔．库林廷）。其作品主要以结合传统与创 新工艺的竹子编织，诠释背后传递 的故事讯息。

在日本出生和长大的韩国艺术家吴夏枝，现居澳洲。

吴夏枝擅于运用编织、染色、解织等纺织制作技术，并配合摄 影、蓝晒等不同媒介创作。

阿儒瓦苡．篙玛竿（武玉玲）的作品。

来自台湾原住民排湾族的阿儒瓦苡．篙玛竿（武玉玲），会与部落妇女合作，透过手工艺传承母系祖先的故事及传统智慧。

土耳其艺术家格兹德．伊尔金现于伊斯坦堡工作及生活。

邵纯现工作生活于杭州，她的创作实践包括多媒体装置、电子织物、后网路艺术及「小说式设计」。

ANTEPRIMA与CHAT六厂｜携手合办当代纺织艺术奖

ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖的设立，旨在鼓励及推广与亚洲有连系的艺术家，以艺术作品传达对于纺织相关的种种新观点。八位来自不同国籍且对亚洲当代艺术有深刻理解的策展人，各自提名四位艺术家角逐首届的艺术奖，最后八个入围单位包括菲律宾的西安．戴里特（Cian Dayrit）、北京的胡尹萍、土耳其的格兹德．伊尔金（G zde lkin）、澳洲的吴夏枝（Oh Haji）、杭州的邵纯、台湾屏东的阿儒瓦苡．篙玛竿（武玉玲）、韩国的大米酿造姐妹俱乐部（Rice Brewing Sisters Club）、沙巴的于一兰（Yee I-Lann）、罗齐亚．宾蒂．贾拉利德（Roziah Binti Jalalid）及茱丽塔．库林廷（Julitah Kulinting）。他们的作品由五位国际评审团成员，根据潜力、原创性、 技巧、理念、方法五项准则评选出大奖得主。

大米酿造姐妹俱乐部一个成立于 2018 年的艺术团体，建基于成员对「社会发酵」过程作为艺术形式的共同兴趣。

大米酿造姐妹俱乐部的作品。

胡尹萍生于四川，现工作生活于北京。胡氏将其创作定义为介于「事情」与「作品」间的状态，意味她的艺术实践与真实生活有着深刻的连结。

来自菲律宾的跨领域艺术家西安．戴里特（Cian Dayrit），他透过其作品探讨空间、权力和身份的概念。

INFO
ANTEPRIMA x CHAT六厂当代纺织艺术奖2024作品展
日期：即日至2025年2月23日
时间：11:00am-7:00pm
地点：CHAT六厂（荃湾白田坝街45号南丰纱厂二楼）

文：Maisie Lau   图：Anteprima提供