黃子翔 – 香港藝術發展局 創新求變 上海演藝市場研習｜流水帳

英國劇團於紐約首演的著名沉浸式戲劇《不眠之夜》（《Sleep No More》）上海版自2016年起駐場演出至今；《阿波羅尼亞》引爆偶像音樂劇熱潮，促使從其發跡地亞洲大廈擴張版圖的非標準演出場地「演藝新空間」，蔚然成風⋯⋯上海表演藝術界近年掀起各種話題性現象，頗值得研探，香港藝術發展局早前便組織「上海演藝市場研習團」，由藝發局藝術行政組主席兼研習團團長李易璇、研習團顧問茹國烈等等，領着來自本地不同藝團及藝術機構負責節目製作、藝術策劃、傳訊及拓展的藝術行政人員，還有創辦藝團的藝術家，赴上海取經，連日來走進不同演藝機構及場地觀摩，又跟負責人、策劃人交流對話，不僅豐富識見，還得到不少啟發。

探求演藝市場「新業態．新空間」

是次研習團以「新業態．新空間」為主題，新業態、新空間，其實互為因果，其中多個演出場地的靈活性和可塑性，的確叫人眼前一亮——受惠於2019年上海演出行業協會發布《上海市演藝新空間運營標準》而催生的「演藝新空間」，製作單位在非標準劇場之地，好像辦公大樓、商場、歷史建築等等，築起小劇場，包括亞洲大廈、世茂廣場、大世界等等，及至2024年已有約百家「演藝新空間」，有人甚至以上海的首爾大學路來形容，可見如何大行其道；目標受眾以年輕人為主，他們不一定是傳統劇迷，卻喜愛劇本殺、密室逃脫、Talk Show，「演藝新空間」給他們提供了源源不絕、娛樂性十足的浸沉式劇場體驗，以至三五成群消閒活動，形成居住、工作以外的第三生活圈，新業態生機勃勃。

《阿波羅尼亞》外傳《桑塔露琪亞》，觀眾置身演出場景，近距離欣賞演出，氣氛高漲。

上海大劇院等不同演藝機構及場地的營運管理、藝術製作等經驗，值得參考。

藝發局藝術行政組主席兼研習團團長李易璇，於YOUNG劇場交流分享。

一眾本地藝術行政人員隨「上海演藝市場研習團」赴上海取經。

我也在亞洲大廈的「星空間」看了《阿波羅尼亞》外傳《桑塔露琪亞》，見識到那些由年輕帥哥「流量演員」擔綱的音樂劇如何吸納大量粉絲，又在由很難滿意戲劇工作室進駐、以多套東野圭吾劇場作品拼湊推理劇場空間的世茂廣場七樓，欣賞沉浸式話劇《虛無的十字架》，得到兩晚截然不同的觀賞體驗。

研習團又來到由上海文廣演藝集團營運的《不眠之夜》演出場地尚演谷、商業文化綜合體項目——交通銀行前灘31演藝中心，深入了解何謂文商旅一體化的經營思維；由上海大劇院營運管理、前身為楊浦大劇院的YOUNG劇場，於2022年改建後開幕，定位清晰，鎖定年輕觀眾，團隊很有魄力，強調藝術教育、讓演員於咖啡廳當一日店長等舉措，都值得仿效。

至於傳統演出場地，如上海大劇院、上海文化廣場，也見幕後團隊的市場觸覺和長遠視野。上海大劇院為回應近年沉浸式劇場的風潮，把五樓New Box小劇場重新改造為「9號空間」，駐演BBC Studios英劇IP《9號秘事》全球首個線下演出版本；以音樂劇為演出主線的上海文化廣場，一直為觀眾帶來引進劇目、版權劇目、原創劇目，自2019年起推行「孵化計畫」，從無到有醞釀、錘煉原創劇目，着重人才培育，現時已有《南唐後主》、《無法訪問》等作品面世，更多佳作陸續有來。

敞開新思維 面對自身挑戰

看到當地業界如此活力有火，市場敏感度很高，參與研習的團友大概得到不少文化衝擊和創意碰撞。然而香港上海兩地的文化土壤、人口市場、消費模式、文化政策均不盡相同，當地成功例子未必也不必照單全收全盤複製，作為文化中介者、藝術推手的藝術行政人員，通過考察汲取經驗後，如能對IP品牌、文化旅遊、演出空間、駐演與巡演、藝術教育、觀眾拓展等各方面，產生更多思考，敞開新思維，解決自身面對的挑戰，同時多以營商、市場化角度切入藝術製作和場地管理，相信已有很大得着。

事實上，本地不乏地段優越的工商大廈，也有人流稀少的商場和棄置建築，如果政府、地產發展商或商業機構也有增設類似「演藝新空間」的決心，定能解決缺乏中小型表演場地等根本性問題，為業界帶來長遠影響，也更有利於長駐演出。此外，有沒有誰來牽頭築起演藝界的JCCAC？能否於多區設立文商旅一體化的連鎖式中小型展演空間？「造星」戲劇或音樂劇有沒有看頭？香港當然有很多挑戰，也有很多可能性，願藝文界有更多勇氣、自信和意志，主動創新求變。

文：黃子翔　圖：黃子翔、香港藝術發展局

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