20/20圖像藝術展揭幕 探索版畫過去與現在

現代打印技術先進，當3D立體也可打印出來的時候，究竟版畫的意義何在？由香港文化博物館和香港版畫工作室聯合籌劃的「20/20香港版畫圖像藝術展」，就用二十條有關版畫的問題，並配合逾九十位藝術家，超過一百三十件作品，跟大家探索香港版畫的過去與現在，發掘版畫概念及技巧的變更，讓大眾重新認識版畫這種創作媒介。

「版畫不一定要用木板印，小時候，我們都試過在手指沾上顏料，然後以指紋印指模畫；或者很多人試過用薯仔雕圖案，再塗上顏料印畫，這些作品，其實都是版畫的一種。」香港文化博物館館長（藝術）鄧民亮表示，創作版畫最基本的原則，就是有一塊印板，並以該板印出來的印刷品，就已經是版畫。而版畫可作小規模量產，其中美國普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol）的「金寶湯」、「瑪麗蓮夢露」系列等名作，均屬於版畫藝術。

可能很多人心中都有些疑問，現時打印技術已很先進，只需一部打印機，就可大量複製，究竟版畫與印刷的分別在哪裏？版畫跟繪畫又有何不同？鄧民亮說，這些疑問，正正就在「20/20香港版畫圖像藝術展」內解答，帶出版畫的定義和藝術價值。「展覽用二十條問題，帶出二十組展品，一步一步讓大家認識版畫的製作和關於版畫的課題，並展示不同藝術家的作品。」

他指是次展覽，共有九十多位藝術家，逾一百三十多件作品展出，利用各件展品去解釋版畫。

「20/20」限量印刷

有趣的是，展覽名稱「20/20香港版畫圖像藝術展」也有玄機，除代表籌劃單位香港文化博物館和香港版畫工作室均成立二十年外，「20/20」這組數字的表達形式，原來也常見於版畫作品上。

「版畫可以作小量的量產化，有些藝術家想做系列式的版畫作品，例如同一主題印二十張，印好後，就會在每張成品上加上編號，例如『1/20』，就是這系列作品的第一張，如此類推。」鄧民亮說，每個系列的版畫，印刷多少張，全因藝術家的想法而定。「藝術家可能會認為，印板在印了某個數量後，就開始失真，於是停止再印，所以每幅版畫的數目是有限，跟功能性地大量生產的印刷品，是有所不同的。」

雕刻刀下獨特美感

此外，版畫跟繪畫，除了製作過程不同，效果都有分別。「版畫是透過印板印出來，而印板可以是木板、銅板或石板等，不同物料所印出來的效果也不同，例如創作銅版畫，藝術家要先用工具在銅板上雕出紋理，再倒上油墨，然後才印上紙，過程中畫作產生的變化、效果和質感，都未必是繪畫上可做到的。」鄧民亮表示，透過雕刻刀在平面刻出圖案所呈現的美感，都是版畫獨有。

事實上，在電腦繪畫技術愈見成熟的今天，鄧民亮指近年很多年輕人重拾版畫藝術。「現時很多年輕人重視手工和質素，所以再次做版畫，而他們做的版畫，跟傳統上的技術和做法，也有些不同，當中有使用科技或其他媒介的版畫作品。」

鄧民亮說今次的展覽，就展出多幅香港自上世紀四十年代至現代的版畫，從中可看到不同年代版畫的技術和主題，以及如何反映時代特色。

短片AR技術「解畫」

香港版畫工作室項目總監翁秀梅表示，是次展覽中，部分展品來自該工作室的收藏，亦為展覽的教育項目和技術上作支援，以及為場內展示的版畫工作室設計等提供意見，希望工作室的設置更貼近真實。值得注意的是，展覽中除了展出多幅版畫外，也有跟版畫相關的短片，部分展品可配合AR（擴增實境）技術作展示，對藝術有興趣的年輕人或學生，可更深入了解版畫，豐富日後的創作手法。

「凹凸平孔」有「版」有眼

版畫的靈魂——印板的製作方法五花八門，但其製作的基礎，主要分為四類，分別是「凹、凸、平、孔」四大印刷分類，配合不同物料的印板，效果也有所不同。

香港文化博物館館長（藝術）鄧民亮表示，「凹版」是由西方人發明，約中世紀後開始使用，做法是利用工具，在銅板上刮坑，並把油墨填入坑中，再把畫印壓出來就可以。與之相反的就是「凸版」，藝術家可用木板、麻膠板等作印板，設計好圖案後，就把不用的部分剷走，再塗上油墨印畫即可。

不同印法 效果各異

至於「平版」則是近世紀所發展出來的技術，主要用於石板，或後來用的鋁板等。「以石版畫為例，是以水和油互相抗拒的原理，再以微弱的酸，輕輕侵蝕石上已繪好的形象，之後石上就會產生一些凹下去的部分，其後再經過一些程序，加上油墨，最後就可印畫。」鄧民亮說石版畫的好處是細緻，可作較大量的印刷。最後就是「孔版」，藝術家透過印板上的穿透位，倒上油墨印畫，絲網印刷就屬於孔印，常見於印T恤和紀念品。

木刻展刀工 鑄紙易模仿

「20/20香港版畫圖像藝術展」主要分成四個部分，分別是「版畫初探」、「版畫再思」、「香港早期版畫發展（1940-1980年代）」，以及「香港近期版畫發展（1990年代至今）」，並以二十條問題，帶出二十組，共逾百件的展品，讓大家深入認識版畫。

李流丹《大澳》

這是李流丹在上世紀六十年代創作的凸版木刻畫，他以精細的刻工勾勒出水棚內外的生活，當中可看到棚屋的木板、石頭與淺灘的質感。鄧民亮指這張作品是用了長達六呎的宣紙印成，有別於一般木刻版畫的大小，這在當年來說，是很大膽的嘗試。「在這幅畫也可看到，藝術家用刀在木板上刻出的刀痕，不是手繪可做到，亦呈現了版畫充滿力量感的筆觸和綫條。」

李慧嫻《四美圖》

由陶藝家李慧嫻和香港版畫工作室合作而成，先由李慧嫻把陶藝繪畫成圖像並加上文字，再由版畫師按她的繪畫製成木刻版畫，反映版畫並非只可由藝術家親手印製，而是可跟其他單位合作。

張義《銘》

張義本身是雕塑家，他先雕出木製模具，再以紙漿填充在模具上，創作出類以浮雕的鑄紙版畫。「銘」是古代刻在器物或石碑的紀念文字，張義借銘刻的形式，製成可隨光影變化而呈現出物料材質的作品，亦反映版畫可以不同形式創作。鄧民亮表示，鑄紙版畫的做法簡單，小朋友也可試做。

馮浩然《十一吉祥動物》

由馮浩然帶領香港理工大學學生，於土瓜灣牛棚藝術村一同創作的作品。鄧民亮說，作品源自一項社區計畫，創作團隊曾在馬頭角一帶，以瑞獸命名的十一條街考察，知道該區有很多車房，其後團隊在車房收集零件和工具，拼砌出十一隻相關的瑞獸，再配合感光劑和太陽創作的藍印作品。「這組作品也是版畫，而印板就是工具加太陽。」

黃新波《碼頭》（左上）、黃新波《賣血後》（左下）、楊納雄《報喜》（右上）、梁永泰《從前沒有人到過的地方》（右下）

魯迅在上世紀三十年代，曾在上海發起「新興木刻運動」，主張以木刻版畫呼喚國民覺醒。在三、四十年代，一批因內地戰亂而來港暫居的藝術家，如黃新波、楊納雄、梁永泰，就成為本地首批創作版畫的主力，他們的作品，主要以木刻版畫，刻畫出社會百態。

記者︰陳艷玲 攝影：何健勇