人物誌｜鋼琴家查海倫「補斷層」為「大師」「街坊」築橋
2023-02-20 08:37 
琴聲悠然地迴旋，鋼琴家查海倫（Helen）靈巧地按下琴鍵，時而隨音韻搖曳擺動，時而按節拍扭動身體，現場柔和的燈光也蓋不住那震懾會場的魅力。從4歲開始叮叮咚咚彈奏卡通主題曲，到現時彈指之間完成整個樂章，Helen內心依舊有著小女孩的純真，卻更添一份知性美。被譽為香港最年輕鋼琴演奏博士之一的她，成名前經歷過沒觀眾的音樂會，令她決心修補演奏家跟普羅大眾間的斷層，期望編織香港的音樂搖籃，讓新晉樂手也能得到賞識。
跟一般「80後」一樣，查海倫（Helen）最初視鋼琴如課餘活動，「家長沒有特別期望，但想我認真學好。」然而這個「好」字，後來演變成9歲入讀香港演藝學院，繼而深造至大學畢業，再遠赴美國伊士曼音樂學院完成了雙碩士學位及博士學位，扎實地為她的生命交響曲譜奏出第一樂章。
失表演者身分 同理心會下降
Helen沒有在美國停下腳步，反而選擇回流香港，皆因當初「盲舂舂」考上大學的她，為日後的音樂路定立了清晰的教學方向。美國老師看重Helen的教學才能，信任年僅22歲的她擔任助教，身邊誓要成為演奏家的同學也讓她悟出道理，「我沒有舞台的執著，但有些人失去演奏生涯會活不下去。」她發現，自己不需要鎂光燈的點綴，而且教學既符合她的性格，也能讓她持續進步。她難忘老師再三叮囑不能放棄彈奏，「一旦失去表演者的身分，同理心會下降，理解不到表演者所背負的壓力，手指也感覺不到如何彈得快、彈得慢。」
對她而言，教學的最大挑戰在於面對不同學生，要選擇各人聽得懂的語言，「為何他們會彈不到？他們在想甚麼？並非要學讀心術，而是設身處地為學生考慮他需要甚麼。」她指，不能再用上一代的教琴方法，不夠大聲就叫學生加大力度彈奏，而要找到問題的根源，「是他腦袋中的想像力不夠強，還是現實有阻礙？邀請學生探索自己該怎樣做，而非高壓地命令他去調整。」這種教學方法造就Helen解決過無數「奇難雜症」，她指，演奏者的骨架不同，呼吸節奏也不一樣，若要教學得出色，先要學懂分門別類，才能因材施教。
慚愧多年後才追上恩師步伐
良師成長背後也有一棵大樹庇佑，Helen感恩遇上「鋼琴大師」郭嘉特，成就她成為獨當一面的鋼琴家，也促使她期望通過教學，築起「大師級偉論」跟「街坊式教琴」之間的橋梁。她憶述，過去兩師徒上課時總是眉頭深鎖，「他是一個擅於選擇詞彙去形容的老師，但那時我年輕，聽不明白高深的用字。」她舉例，「他說我彈莫札特不夠『靈氣』，現在的我當然明瞭他心中所想，但20多年前卻有別的想像。」那時，Helen心中的「靈氣」只是師傅口中的「精靈」，現時回首，既慶幸年少已遇到要求高的嚴師，也慚愧多年後才追上恩師的步伐。
Helen在培育新一代的工作以外，更為「樂．心」音樂會系列（Musica del Cuore）擔任音樂總監，為有潛質的新晉音樂家舉辦音樂會，提供演奏機會。她指，香港的表演場地長期爆滿，即使知名的音樂家或管弦樂團，每年成功輪候場地的機會也屈指可數，更遑論一眾新晉樂手，「很多音樂系學生彈完學校的畢業音樂會後，就沒有然後了……是否甘心或者值得這樣結束呢？」她坦言，畢業演奏也許只是部分人音樂生涯的起點，但學生即使有夢，也難以跟大型表演團體有聯繫；假設有錢租場，亦難有觀眾慕名入場，更要自己承擔票務。
新晉樂手欠機會無觀眾
「難道預約一個可容納400人的場館，卻只得30人到場嗎？我自己試過，感覺十分惡劣。」Helen分享，年少時曾因勝出比賽而獲得在大會堂劇院舉行音樂會的機會，惟開場前主辦單位的老師要在場館外面派門票，最終入場的觀眾也寥寥可數，給她一記當頭棒喝，「一個新晉樂手即使贏了比賽冠軍，觀眾為何要閱讀你的場刊呢？樣貌不是十分標緻，又沒有令人眼前一亮的頭銜，香港觀眾有更多不同類型的音樂會可以選擇。」Helen親身經歷過這無情的斷層，希望後人在尚未出名至大師級前，有機會再做得更好，「音樂可以是一種鍛煉、一種享受，甚或訓練跟觀眾互動，通過演奏吸納第一班觀眾等，都需要開始，也要有地方去裝載這些使命。」她笑言，自己一輩子被賦予「補斷層」的使命，很高興有地方支持，無條件提供場地幫助新晉樂手。
Helen坦言，音樂是最真實的鏡子，人前溫柔的小女子，在音樂之中的脾氣可以大得驚人，「投射在歌曲中的感情幅度比現實中強烈得多，我也不清楚哪一個才是真正的我。」她指，或許自己在演繹「Helen的人生」，甚或音樂中的才是真正的自己；儘管分不清，但兩個層面互補，構建出她眼中的世界，「只要把鋼琴彈好，我已經好幸福。」
個人風格演繹 領觀眾進入音樂
要普羅大眾沉浸在古典音樂的世界並不容易，查海倫（Helen）卻以簡單的方法，帶領觀眾進入音樂的漩渦。
Helen以一首《靜夜思》向記者解構古典音樂，「念詩最基本做好標點，再進一步清楚表達詞組，以及詞彙所表達的情緒或構想。」她即席以不同方法演繹唐詩，一句「牀前明月光 」也七情上面，再套上古典音樂的解讀，「古典音樂的確是背唐詩，因為琴譜輪不到我們選擇，但及後的演繹會因為個人魅力、學音樂時的成長，或者天分而有分別。」
她指，音樂世界有不同類別的人，有些會用盡所有方法去演繹，也有些美妙的音色不在樂曲的演繹本身，更多卻在樂器的吹奏方法上花工夫，「有些人掌握到樂器的最佳彈奏方法，也是一種才能。」然而，她認為，「沒有不好的音樂，卻有不到位的演繹。」唐詩跟古典音樂一樣，只要能夠傳達到訊息，做好當中複雜的細節，才是要素。
記者：仇凱瑭
攝影：何健勇
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