寻生命蓝海 著名设计师及艺术家 姚俊杰
2023-06-17 11:00 
只要有梦想，能坚持，人生便没有不可能。别说这句话老套，著名设计师及艺术家姚俊杰走过的路，正诉说了这样一个出人意表的励志故事。
今天，香港有不少角落都可以看到姚俊杰的大型壁画，为大家的生活环境带来了艺术气息。一直穿梭于商业与艺术两个空间，他努力地让艺术「落地」，想走前人没走过的路，最新杰作是将传统艺术以新物料展现，并寻求将之量产。
屋邨出身，无心向学，勉强读完中三后便辍学，成为教育制度下的失败者，别人眼中的不良少年。但戏剧性地，他还没到三十岁，却在英国以优异成绩取得硕士学位，更获选为杰出留学生。对于人生的逆转，他一再强调：只要有梦想，身边便会有天使。
在香港，读书不成，出路其实没有太多选择。这点，姚俊杰（Joe）有深切体会，「身边同学有做清洁、跟车，我爸爸是装修判头，就跟他学师做工程。」那些年这位对工作不见得有太大动力的浑噩年轻人，和艺术确是完全沾不上边。
因为放工时间早，于是跑去进修，也是姑且一试的心态，没想到为他的人生开启了另一扇门。直言从没感到自己有艺术天分的Joe说：「当时认识了一位艺术家，对方让我跟他学画画。于是诚惶诚恐地重踏教室，心情很紧张，唯有加倍努力，渐渐发现自己真的能画出点东西。」
自此，Joe的生活变成「返工等放工去上堂；返工是为赚钱交学费」，讨厌读书的他，燃起了对学习的兴趣，让他的人生得到第一次的自我肯定。
四年半工读的艺术课程，他以全班第三的成绩毕业，那时才二十二岁。不用再上学令他顿感失落，于是听从老师建议，再攻读室内设计，「这次更为自己定下要拿第一名的目标。」两年后，他的毕业作品果然夺冠，当时他已转做平面设计工作，「小时候总觉得自己没专长，不是读书材料。艺术和设计却把我带到一个新境界，让我找到自己喜欢的方向。」
一旦开启了小宇宙，梦想可以无限大，老师竟建议Joe去英国读大学！这是他从没想像过的事。「家中没钱，也不懂英文，自觉不可能。老师却笑着说：有梦想，便会有天使，钱只是数字游戏而已。他叫我要记住这个梦想。于是我开始储钱，读英文。」
梦幻的一刻
虽然花了半年英语始终没达标，但大学方面在看过他的作品后，竟直接取录他读硕士课程。「几乎所有人都反对，认为太冒险，那时香港经济好，工程界很畅旺，大家都觉得不值得这样花钱。」已有家室的Joe，毅然决定卖掉房子，拿着卖房得来的六、七十万元，带着妻子和仅八个月大儿子，朝梦想进发。他因为宗教信仰，深信一切上天自有安排。
留学地点是伦敦东南面的城镇坎特伯雷，姚俊杰就在那个完全陌生的地方，走了一趟奇妙的旅程。由一个人也不认识，到自组有四十多人的华人教会；用了一年时间，攻克了英语，顺利入读硕士课程，且成绩优异。两年后更带着「英国国际杰出学生奖」的荣耀返港。他形容那一刻很梦幻，「本来是一败涂地，这天却能为港争光。」他认同追梦背后有一定风险，「很多人都会有梦想，当踏出第一步，未必能得到支持。但不要轻言放弃，一切才有可能。」
以壁画通向蓝海
他回看自己曾心高气傲，未有珍惜轻易得来的工作机会，急于创业才发现经营原来不简单，「没有人脉网络，三年也只能做小工程。」他意识到，要寻找「蓝海」，才能在数千竞争者中突围，这也是他让自己的壁画发光发热的起点。「蓝海」是来自一个著名商业理论，指的是甚少又或是未有人涉足的领域。二○一三年他开始提供壁画服务，由商业创作开始，走出了另一条路。
谈到选壁画作发展方向的原因，Joe却透露了艺术家们的难处。「自己也很喜欢挂画，但如果画多了却卖不出去，要租地方摆放，就像变了负资产。壁画画在街上，没有找地方放置的问题，而且能让更多人欣赏。」他相信无论做生意还是艺术，要有流转才更有价值。这种思考，让艺术更接近群众，市民能在火炭明渠旁、全港最阔壁画中，看到Joe展示生态资源与人类和谐共处的讯息；还可以在皇后山全港最大3D壁画前，和几可乱真的军人一起「打卡」。
凭藉设计与艺术改写人生的姚俊杰不忘以过来人的身份，用壁画作桥梁，希望向年轻人传达关爱。二○一六年，他成立了慈善团体「爱延续爱」，将壁画艺术带入学校，也为社区制作壁画，让基层年轻人有机会参与创作，带出正能量。
最近，Joe又到南丫岛的志愿戒毒机构做慈善壁画活动，教导机构内的女孩做壁画，让她们做导师，带领近百义工完成巨型壁画。「想藉此告诉他们，我如何走出自己的路，告诉他们，要有梦想，要坚持。也希望教懂他们一点技能。」
让艺术「落地」
有了事业，又有回馈社会的力量，不过，姚俊杰说：「人们总觉得做艺术家不能糊口，有灵感就创作，作品卖不出去就放着，是很潇洒的。设计就是商业的东西，艺术家无法和商业挂鈎，商家也难以和艺术家沟通。」把艺术和商业结合，是他正在努力的方向，「希望凭藉自己的多重身份，成为桥梁，令艺术『落地』。」
打头阵之作，是以新方式呈现本地元祖级多媒体艺术家蛙王（郭孟浩）的水墨作品。Joe与一家艺术玻璃生产商合作，为蛙王的作品进行二次创作，用上水银、镜底等玻璃工艺，将传统画作变成面目一新的摆设，同时展示精巧的工艺。「这令作品更恒久。成为摆设，就可以量产，把手作复制。产品化也是让更多人可以欣赏的方法。」他认为这能达致双赢，「艺术家手停口停，即使努力创作也不一定够钱生活。这可以让他们有被动收入，也替商家提升商品的价值，让他们也找到『蓝海』。」他明言，要走前人没走过的路，因为有挑战性的，成功了满足感更大。
姚俊杰强调，香港在吹艺术风，政府亦提出要把香港包装成中外文化艺术交流中心，有艺术元素的设计会是卖点，艺术家的发展空间也会更大。
画出世界之最
究竟一幅动辄数十米、内容多样的壁画，是用甚么方法令每个图案都准确无误地画在适当的位置上？Joe为我们解谜：「和做室内设计很相似，先计算好面积，设计出草图，再将平面设计变成3D，投影到墙上，然后就在各个位置上色。」一幅巨型壁画，可以让上百甚至千人参与，意义非凡。
说到最难忘的作品，Joe指是二〇一九年在肇庆一家学校完成的全世界最大3D地画。「那时一个星期去几天，足足十八个月没放假。因为要画在露天的地面，特别辛苦。」他带领近千师生，顶着烈日，也冒着寒风，俯身画过春夏秋冬，画出总面积四万多平方尺的立体地画，创下世界纪录。
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