香港5月限定好去处25大推介!袖珍鼻烟壶展/冯锺睿象外经心/林一峰艺术展/日本当代彩绘展览

2024-05-17 00:00

香港5月限定好去处25大推介!袖珍鼻烟壶展/冯锺睿象外经心/林一峰艺术展/日本当代彩绘展览
香港5月限定好去处25大推介!袖珍鼻烟壶展/冯锺睿象外经心/林一峰艺术展/日本当代彩绘展览

(5月17日更新)5月香港周末放假好去处、艺文展览活动推介又来了!ArtCan为读者搜罗每月全新必看、来自世界各地的艺术展览。来到5月,有不少惊喜艺术展览登场,大家不要错过!5月香港假日艺文活动推介包括:香港当代艺术家梁兆康《All the Twists and Turns》展览、伦敦摄影师展览、珍贵袖珍鼻烟壶展览等,各个展览规模盛大,大家记得预留时间去看!

5月限定文青好去处推介1. 吴冠中独特色彩美学展览《吴冠中──黑‧白‧灰》

《吴冠中艺术赞助专题展览系列:吴冠中——黑. 白. 灰》
《吴冠中艺术赞助专题展览系列:吴冠中——黑. 白. 灰》
吴冠中《苦瓜家园》
吴冠中《苦瓜家园》
吴冠中《墨海中立定精神》
吴冠中《墨海中立定精神》
吴冠中《纤草》
吴冠中《纤草》
吴冠中《水巷》
吴冠中《水巷》
吴冠中《双燕》
吴冠中《双燕》
吴冠中《瀑布》
吴冠中《瀑布》

吴冠中(1919 – 2010)早年硏习水墨国画,后跳入彩色的油画世界,留法进修后返回中国,终其一生探索中西融和的艺术,晚年以不同姿态回归黑白的水墨怀抱。如此人生经历及艺术追求,让看似冰冷乏味的黑白灰在他笔下成为最有温度的绝美色调,蕴含西方平面设计及中国传统美学等丰富意义。是次最新展览《吴冠中艺术赞助专题展览系列:吴冠中——黑. 白. 灰》分两期展出馆藏精选吴冠中水墨和油画作品,配以艺术家的语录选段,带领观众以第一身角度欣赏大师的独特色彩美学,领略黑白之间引发的无限激情与想像。

《吴冠中艺术赞助专题展览系列:吴冠中——黑. 白. 灰》

活动详情:林靖风 – 隐密的牵绊 香港艺术馆《吴冠中艺术赞助专题展览系列:吴冠中——黑. 白. 灰》|围炉谈艺

5月限定文青推介2. 韩国艺术家张可儿展览《鬼魅之城》

《鬼魅之城》展览
《鬼魅之城》展览
韩国艺术家张可儿
韩国艺术家张可儿
张可儿作品
张可儿作品
头发是她作品描绘的重要部分。这在本次展览《⻤魅之城》中格外明显,尤其里⾯⼀位正⽤⽊梳梳理头发的⼥性。头发象徵著许多东⻄,包括智慧、⼒量、神圣意味、性别、地位和个⼈⾝份,在许多⽂化和神话中都有出现。
头发是她作品描绘的重要部分。这在本次展览《⻤魅之城》中格外明显,尤其里⾯⼀位正⽤⽊梳梳理头发的⼥性。头发象徵著许多东⻄,包括智慧、⼒量、神圣意味、性别、地位和个⼈⾝份,在许多⽂化和神话中都有出现。
头发是她作品描绘的重要部分。
头发是她作品描绘的重要部分。
《鬼魅之城》展览
《鬼魅之城》展览
幽灵并⾮我们通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他们⽽是与我们共存,使我们⽇常⽣活更充满活⼒,和陪伴我们愈合的存在。
幽灵并⾮我们通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他们⽽是与我们共存,使我们⽇常⽣活更充满活⼒,和陪伴我们愈合的存在。

张可儿生于韩国,是一位自修绘画的艺术家,以她独特的绘画⾵格和艺术世界⽽广受认可和喜爱。在是次《⻤魅之城》展览中,幽灵并⾮我们通常所想象的可怕或奇怪的存在——反之,他们⽽是与我们共存,使我们⽇常⽣活更充满活⼒,和陪伴我们愈合的存在。头发是她作品描绘的重要部分。这在本次展览《⻤魅之城》中格外明显,尤其里⾯⼀位正⽤⽊梳梳理头发的⼥性。头发象徵著许多东⻄,包括智慧、⼒量、神圣意味、性别、地位和个⼈⾝份,在许多⽂化和神话中都有出现。这次展览通过幽灵这个主题巧妙地隐喻出「陪伴」的意味,透过作品弥合艺术家与观众的内⼼世界。

《鬼魅之城》张可儿个展

5月限定文青好去处推介3. 艺术家二人组合 K-NARF & SHOKO《働き者》企划 – 香港站

《働き者》企划 – 香港站
《働き者》企划 – 香港站
K-NARF & SHOKO 将重返 WKM GALLERY,展示于三月时在香港所收集的「働き者」肖像。这批作品将在展出后,一并与来自世界各地的数百幅肖像被添加到《「働き者」企划》档案库中。
K-NARF & SHOKO 将重返 WKM GALLERY,展示于三月时在香港所收集的「働き者」肖像。这批作品将在展出后,一并与来自世界各地的数百幅肖像被添加到《「働き者」企划》档案库中。
停留于香港收集本地「働き者」肖像期间,K-NARF & SHOKO 将在 WKM GALLERY 展示这项摄影企划的整个历程。
停留于香港收集本地「働き者」肖像期间,K-NARF & SHOKO 将在 WKM GALLERY 展示这项摄影企划的整个历程。
艺术家二人组合 K-NARF & SHOKO 于 2016 年在日本东京启动,花了 3 年时间创建一个名为《「働き者」企划》的视觉档案记录,记载过百幅日本职人肖像,足迹正在扩展到 20 多个国家。(图片来源:IG@hatarakimono_project)
艺术家二人组合 K-NARF & SHOKO 于 2016 年在日本东京启动,花了 3 年时间创建一个名为《「働き者」企划》的视觉档案记录,记载过百幅日本职人肖像,足迹正在扩展到 20 多个国家。(图片来源:IG@hatarakimono_project)
过往一年,他们已于意大利、美国、加拿大、台湾、新加坡、泰国和越南等地,收集了约 180 幅肖像。他们今次这一站是香港!(图片来源:IG@hatarakimono_project)
过往一年,他们已于意大利、美国、加拿大、台湾、新加坡、泰国和越南等地,收集了约 180 幅肖像。他们今次这一站是香港!(图片来源:IG@hatarakimono_project)
艺术家二人组合 K-NARF & SHOKO 于 2016 年在日本东京启动,花了 3 年时间创建一个名为《「働き者」企划》的视觉档案记录,记载过百幅日本职人肖像,足迹正在扩展到 20 多个国家。(图片来源:IG@hatarakimono_project)
艺术家二人组合 K-NARF & SHOKO 于 2016 年在日本东京启动,花了 3 年时间创建一个名为《「働き者」企划》的视觉档案记录,记载过百幅日本职人肖像,足迹正在扩展到 20 多个国家。(图片来源:IG@hatarakimono_project)
(图片来源:IG@hatarakimono_project)
(图片来源:IG@hatarakimono_project)

《働き者》是一个日语单词,意思是「有本领的劳动者」,一个喜欢做工作的人,不管是什么工作种类。艺术家二人组合 K-NARF & SHOKO 于 2016 年在日本东京启动,花了3年时间创建一个名为《働き者》企划的视觉档案记录,记载过百幅日本职人肖像,足迹正在扩展到 20 多个国家。过往一年,他们已于意大利、美国、加拿大、台湾、新加坡、泰国和越南等地,收集了约 180 幅肖像。他们今次这一站是香港!

《働き者》企划包含数百幅日本职人肖像将存档至 2042 年,并于五个博物馆中巡回展出。此摄影企划花了大约两年的时间,因为每张肖像都必须在便携式摄影背景下直接在现场完成,然后手动处理为 “tape-o-graph”,这是由 K-NARF 发明的一种独特的摄影冲印技术,并运用超过十五年。这亦是拼凑艺术运动 (Bricolage) 的延伸,见证了人类社会的不同发展阶段,同时向那些辛勤工作的人们致敬。

《働き者》企划 – 香港站

  • 展览一日期:2024年3月8至10日(已结束)
  • 展览二日期:2024年5月24日 至 6月1日(进行中)
  • 地点:WKM Gallery
  • 地址:黄竹坑道62号科达设计中心20楼

5月限定好去处推介4. 港铁《站见》铁路展

「站见」铁路展现正于红磡站大堂(近出入口C1)举行。
「站见」铁路展现正于红磡站大堂(近出入口C1)举行。
56号柴油机车
56号柴油机车
已退役的「黄头」(Yellow Head)
已退役的「黄头」(Yellow Head)
已退役的「乌蝇头」(MLR)
已退役的「乌蝇头」(MLR)
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
昔日列车车厢。
昔日列车车厢。
昔日列车车厢。
昔日列车车厢。
昔日列车车厢。
昔日列车车厢。
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
「站见」铁路展与大家穿越香港铁路的今昔时光。
「站见」铁路展与大家穿越香港铁路的今昔时光。
「站见」铁路展与大家穿越香港铁路的今昔时光。
「站见」铁路展与大家穿越香港铁路的今昔时光。
已退役的「乌蝇头」(MLR)
已退役的「乌蝇头」(MLR)
「站见」铁路展现正于红磡站大堂(近出入口C1)举行。
「站见」铁路展现正于红磡站大堂(近出入口C1)举行。
「站见」铁路展与大家穿越香港铁路的今昔时光。
「站见」铁路展与大家穿越香港铁路的今昔时光。
列车模型展出
列车模型展出
列车模型展出
列车模型展出
列车模型展出
列车模型展出
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
「站见」铁路展现正于红磡站举行。
「站见」铁路展现正于红磡站举行。

2024年是港铁服务香港市民的45周年,港铁特此于红磡站举办《站见》铁路展,由即日至2024年12月年底展出多部怀旧列车,包括:九广铁路年代的「黄头」列车、56号柴油火车「杜利华号」、中期翻新列车「乌蝇头」等退役火车。《站见》铁路展设于红磡站近C出口位置,即以往城际直通车入闸位置。参观展览需要预先预约,只限星期六日及公众假期开放,各位铁路迷前往之前记得要提前预约!

《站见》铁路展

  • 日期:即日 至 2024年底
  • 开放时间:星期六、日及公众假期(由7月起将增设平日时段)
  • 公众可预约场次:上午9时45分、上午11时30分、下午1时15分 、下午3时正及下午4时45分(每场参观时间为75分钟)
  • 地点:红磡站大堂(近出入口C1)
  • 查询:2881 8888(星期一至五:上午8时30分至下午6时正;星期六:上午8时30分至下午1时正)
  • 预约:按此

活动详情:港铁《站见》展|集体回忆 像铁轨一样长

5月限定文青好去处推介5. 《戏曲金庸‧笑傲江湖》 戏曲X艺术科技

剧场开幕前,迎面的帐篷带来压迫感,为拉开𣊬间的开扬带来惊喜
剧场开幕前,迎面的帐篷带来压迫感,为拉开𣊬间的开扬带来惊喜
「东方不败身兼戏曲行当的『生』和『旦』,所以我们就跟国家级昆剧表演艺术家孔爱萍老师挑战将两者结合
「东方不败身兼戏曲行当的『生』和『旦』,所以我们就跟国家级昆剧表演艺术家孔爱萍老师挑战将两者结合
创作出由『生』变『旦』的独戏〈东方不败〉
创作出由『生』变『旦』的独戏〈东方不败〉
东方不败
东方不败
令狐冲对应「武生」
令狐冲对应「武生」
令孤冲
令孤冲
胡恩威告知是次昆剧占比亦较重,并加入京剧、广东大戏南音元素,包罗唱曲与念白元素
胡恩威告知是次昆剧占比亦较重,并加入京剧、广东大戏南音元素,包罗唱曲与念白元素
进念作为本地代表性实验艺术团体,胡恩威继续开僻新路,以戏曲结合艺术科技为《笑傲江湖》翻新篇
进念作为本地代表性实验艺术团体,胡恩威继续开僻新路,以戏曲结合艺术科技为《笑傲江湖》翻新篇
《戏曲金庸‧笑傲江湖》由五出折子戏组合成三个节目
《戏曲金庸‧笑傲江湖》由五出折子戏组合成三个节目
岳不羣
岳不羣
任盈盈
任盈盈
「金庸是香港最重量级及影响力的文学代表」
「金庸是香港最重量级及影响力的文学代表」
「中国改革开放后,对于中国人而言,金庸武侠小说娱乐与深度兼备」
「中国改革开放后,对于中国人而言,金庸武侠小说娱乐与深度兼备」
「蕴含中国文化底蕴及侠义情操,与中国当代社会亦息息相关。」
「蕴含中国文化底蕴及侠义情操,与中国当代社会亦息息相关。」
新演员任嘉乐
新演员任嘉乐
戏曲源头为昆剧,胡恩威告知是次昆剧占比亦较重,并加入京剧、广东大戏南音元素,包罗唱曲与念白元素
戏曲源头为昆剧,胡恩威告知是次昆剧占比亦较重,并加入京剧、广东大戏南音元素,包罗唱曲与念白元素
《戏曲金庸‧笑傲江湖》新剧目以庆祝金庸百岁诞辰
《戏曲金庸‧笑傲江湖》新剧目以庆祝金庸百岁诞辰
著名戏曲武生周龙
著名戏曲武生周龙
〈独孤九剑〉及〈令狐冲夜奔〉则分别由著名戏曲武生周龙编导联同新演员任嘉乐,以及著名昆剧武生大师柯军导演与杨阳担纲
〈独孤九剑〉及〈令狐冲夜奔〉则分别由著名戏曲武生周龙编导联同新演员任嘉乐,以及著名昆剧武生大师柯军导演与杨阳担纲
塑造了一个特别剧场空间
塑造了一个特别剧场空间
唱曲,高中音都要拿捏得到,如何用眼睛、什么叫亮相、做手,怎么用声音等,都是表演艺术的基本功
唱曲,高中音都要拿捏得到,如何用眼睛、什么叫亮相、做手,怎么用声音等,都是表演艺术的基本功
营运实验剧场,他希望能用一些艺术新工具,启蒙小朋友或没有接触过艺术的人,知道艺术的基本的原理是什么,让他们可以继续寻找自己的艺术方向。
营运实验剧场,他希望能用一些艺术新工具,启蒙小朋友或没有接触过艺术的人,知道艺术的基本的原理是什么,让他们可以继续寻找自己的艺术方向。

金庸(原名:查良镛,1924年-2018年)武侠小说《笑傲江湖》,以剑与音乐为主旋律,音乐曲目、乐器高手、剑客、非男非女元素,贯穿令孤冲、任盈盈、东方不败及独孤九剑等角色,谱撰成经典文学,以上核心与中国戏曲四功唱、念、做、打及生、旦行当极为相似,进念・二十面体(下称:进念)联合艺术总监暨行政总裁胡恩威看准此点,催生出《戏曲金庸‧笑傲江湖》新剧目以庆祝金庸百岁诞辰。喜欢戏曲的人士不要错过!

《戏曲金庸‧笑傲江湖》

  • 日期:5月17日 至 6月9日
  • 地点:香港文化中心剧场
  • 票价:单一节目$280、任何两个节目 $500、精华导赏专场 $100(12岁或以下小童免费)
  • 购票网址:按此
  • 查询:2566 9696

活动详情:进念‧二十面体《戏曲金庸‧笑傲江湖》 戏曲X艺术科技如何实践?胡恩威专访

5月限定文青好去处推介6. 香港资深摄影记者冯汉柱展览《冯冯过日子1800日的影像记忆》

本地资深摄影记者冯汉柱花了多年时间,每天使用手机拍摄一张照片
本地资深摄影记者冯汉柱花了多年时间,每天使用手机拍摄一张照片
并在每张照片上标记当天的日期
并在每张照片上标记当天的日期
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
藉著冯汉柱的作品,大家能够再次细味平日没留意的城市景观
藉著冯汉柱的作品,大家能够再次细味平日没留意的城市景观
冯汉柱表示:「纵是一些熟悉的地方,城市是活的,城里生物不断成长,各自活动,然 后消失,再生长,这些变化吸引了我用电话拍摄记录,日日如是。」
冯汉柱表示:「纵是一些熟悉的地方,城市是活的,城里生物不断成长,各自活动,然 后消失,再生长,这些变化吸引了我用电话拍摄记录,日日如是。」
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
镜头拍下三母子分别穿上红白蓝色衫,是法国国旗的颜色
镜头拍下三母子分别穿上红白蓝色衫,是法国国旗的颜色
每件作品均以手机拍摄
每件作品均以手机拍摄
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
展览从冯汉柱1,800日的影像记忆中,精选近 200 张相片展现在观众眼前
展览从冯汉柱1,800日的影像记忆中,精选近 200 张相片展现在观众眼前
散步行山返工放工,透过冯汉柱的视觉往往呈现另一种意象
散步行山返工放工,透过冯汉柱的视觉往往呈现另一种意象
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览作品
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览
《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览
部分相片以 A1 海报尺寸展示
部分相片以 A1 海报尺寸展示
企划不大不小,但少不得一份坚持与热诚
企划不大不小,但少不得一份坚持与热诚
观看者可尝试找相片上有共同记忆的日期
观看者可尝试找相片上有共同记忆的日期
展览地点在一家专注于摄影作品的打印工作室artellex
展览地点在一家专注于摄影作品的打印工作室artellex
摄影作品经过artellex精心处理后,将这些作品打印出来
摄影作品经过artellex精心处理后,将这些作品打印出来
藉著冯汉柱的作品,大家能够再次细味平日没留意的城市景观、街头角落、人民风景
藉著冯汉柱的作品,大家能够再次细味平日没留意的城市景观、街头角落、人民风景

香港资深摄影记者冯汉柱《冯冯过日子1800日的影像记忆》展览,将于即日起至5月26日在荔枝角artellex打印工作室展出。展览从冯汉柱1,800日的影像记忆中,精选近200张相片重现于观众眼前,每件作品均以手机拍摄。冯汉柱希望观众细看照片的同时,可以尝试找相片上有共同记忆的日期。冯汉柱谓:「纵是一些熟悉的地方,城市是活的,城里生物不断成长,各自活动,然后消失,再生长,这些变化吸引了我用电话拍摄记录,日日如是。」

《冯冯过日子1800日的影像记忆》A Collection by FUNG Hon Chu

活动详情:香港资深摄影记者冯汉柱展览《冯冯过日子1800日的影像记忆》引观众细味生活 寻回身份

5月限定好去处推介7. 荷兰艺术家Willem Hoeffnagel个展《Embodied》

《Embodied》Willem Hoeffnagel 个展
《Embodied》Willem Hoeffnagel 个展
画作中如同卡通般的角色是一个可以代入任何人的形象(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
画作中如同卡通般的角色是一个可以代入任何人的形象(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
荷兰艺术家Willem Hoeffnagel(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
荷兰艺术家Willem Hoeffnagel(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel作品(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel作品(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel,《Lifted》,2024年。
Willem Hoeffnagel,《Lifted》,2024年。
Willem Hoeffnagel作品(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
Willem Hoeffnagel作品(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
画作中如同卡通般的角色是一个可以代入任何人的形象(图片来源:IG@willemhoeffnagel)
画作中如同卡通般的角色是一个可以代入任何人的形象(图片来源:IG@willemhoeffnagel)

荷兰艺术家Willem Hoeffnagel最新个展《Embodied》将展出20幅全新艺术作品,以其标志性的角色探索生活中的情感。Hoeffnagel 相信人类之于万物的与众不同在于情感的存在——而情感由生活中的种种经历所产生,同时是我们构成为人的基本元素。于他而言,情感并没有绝对的好坏之分,而是一种心境的呈现与反照。画作中如同卡通般的角色是一个可以代入任何人的形象,没有指向特定的人物,让画作中的故事或情境模糊地呈现,给予观众自诠释的空间。

荷兰艺术家Willem Hoeffnagel个展《Embodied》

5月限定文青推介8. 本地剪纸艺术家萧惠卿个展《剪纸风华》

《剪纸风华》萧惠卿个展
《剪纸风华》萧惠卿个展
《狗 2024》
《狗 2024》
《龙 2024》
《龙 2024》
《关云长出征, 2018》
《关云长出征, 2018》
《观音#6 2024》
《观音#6 2024》
《一枝独秀, 2019》
《一枝独秀, 2019》
《牛年丰收图, 2020》
《牛年丰收图, 2020》

《剪纸风华》将带领观众穿越中国剪纸的古老艺术,踏入一个精巧工艺与永恒美丽交织的世界,观赏这传统工艺的丰富文化遗产和艺术精髓。对香港艺术家萧惠卿而言,剪纸艺术以纸为媒介,透过剪刀,剪裁出各种图案。在过去,剪纸作为一种中国民俗艺术,几乎是每个妇女必须掌握的手工艺术,且注重师承。主要用于风俗节庆,题材与日常生活息息相关;艺术风格方面,着重大气、动态的美感,在平面上剪切出满而不乱、多而不散、静中求动、平易而质朴的艺术格调,虚实相间,一阴一阳剪出寓意。是次展览将展示中国剪纸艺术与法国文化和谐融合,呈现两种丰富艺术传统的美妙结合。

《剪纸风华》萧惠卿个展

5月限定好去处推介9. 香港大学美术博物馆《象外经心:冯锺睿60年绘画》展览

《象外经心:冯锺睿60年绘画》展览(图片来源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大学美术博物馆 )
《象外经心:冯锺睿60年绘画》展览(图片来源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大学美术博物馆 )
冯锺睿(图片来源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大学美术博物馆 )
冯锺睿(图片来源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大学美术博物馆 )
冯锺睿,《2012-08》 2012,油彩、压克力、画布 167.5×226.5 cm 台北市立美术馆典藏(图片来源:FB@国立历史博物馆 National Museum of History  )
冯锺睿,《2012-08》 2012,油彩、压克力、画布 167.5×226.5 cm 台北市立美术馆典藏(图片来源:FB@国立历史博物馆 National Museum of History )
冯锺睿作品
冯锺睿作品
冯锺睿作品
冯锺睿作品
冯锺睿作品
冯锺睿作品
《象外经心:冯锺睿60年绘画》展览开幕(图片来源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大学美术博物馆 )
《象外经心:冯锺睿60年绘画》展览开幕(图片来源:FB@University Museum and Art Gallery, HKU 香港大学美术博物馆 )

艺术家冯锺睿的创作夙负盛名。二十世纪晚期至二十一世纪初,冯氏以中国传统为基础的作品于美国加州艺坛独树一帜,其画风及作画方式多元丰硕,展现出他对融合中西艺术的永恒追求。冯氏以自身创作于海外积极传播中华文化,在推动跨文化交流方面扮演了重要的角色,帮助国际社会更深入地理解和欣赏中国艺术。是次《象外经心:冯锺睿60年绘画》展览富有纪念,展出包括横跨冯锺睿整个创作生涯的多幅作品,回顾他过去六十年的艺术成就和风格发展,对这位大师在二十世纪晚期中国画坛所作出的贡献予以肯定。

《象外经心:冯锺睿60年绘画》

  • 日期:即日 至 8月18日
  • 时间: 星期二至星期六:上午9时30分 至 下午6时  |  星期日:下午1时 至 6时
    (逢星期一、大学及公众假期休息)
  • 地点:香港大学美术博物馆
  • 地址:薄扶林般咸道90号

5月限定好去处推介10. 香港插画家《插画香港:老店工艺、怀旧小食与霓虹》水彩作品展览

《插画香港:老店工艺、怀旧小食与霓虹》展览 (图片来源:IG@katewaterwood)
《插画香港:老店工艺、怀旧小食与霓虹》展览 (图片来源:IG@katewaterwood)
《竹蔗水》(图片来源:IG@katewaterwood)
《竹蔗水》(图片来源:IG@katewaterwood)
本地插画家 Kate Waterwood 再度与 大安茶冰厅 合作,于保育留存了旧装潢的怀旧冰室中展示画作(图片来源:IG@katewaterwood)
本地插画家 Kate Waterwood 再度与 大安茶冰厅 合作,于保育留存了旧装潢的怀旧冰室中展示画作(图片来源:IG@katewaterwood)
希望透过展览引起更多人对于香港独特文化及逐渐消失的文化遗产更多关注和保护。(图片来源:IG@katewaterwood)
希望透过展览引起更多人对于香港独特文化及逐渐消失的文化遗产更多关注和保护。(图片来源:IG@katewaterwood)
怀旧铁皮档口(图片来源:IG@katewaterwood)
怀旧铁皮档口(图片来源:IG@katewaterwood)
雪糕车(图片来源:IG@katewaterwood)
雪糕车(图片来源:IG@katewaterwood)
手雕麻雀(图片来源:IG@katewaterwood)
手雕麻雀(图片来源:IG@katewaterwood)
本地插画家 Kate Waterwood 再度与 大安茶冰厅 合作,于保育留存了旧装潢的怀旧冰室中展示画作(图片来源:IG@katewaterwood)
本地插画家 Kate Waterwood 再度与 大安茶冰厅 合作,于保育留存了旧装潢的怀旧冰室中展示画作(图片来源:IG@katewaterwood)

本地插画家Kate Waterwood藉由水彩插画作品,展现香港文化的各种场景。由传统工艺如手雕麻雀、刷鞋匠,到竹蔗水、香港怀旧小食及霓虹招牌等,永续留存在绘画的花草世界之中。继过往《油麻地社区地图》的展览后,Kate Waterwood再度与 大安茶冰厅合作,于保育留存了旧装潢的怀旧冰室中展示画作,让人们更深入体验和感受香港的文化魅力,希望透过展览引起更多人对于香港独特文化及逐渐消失的文化遗产更多关注和保护。

《插画香港:老店工艺、怀旧小食与霓虹》

5月限定好去处推介11. Affordable Art Fair香港2024

Affordable Art Fair 2024香港站将于5月份开锣!
Affordable Art Fair 2024香港站将于5月份开锣!
香港Affordable Art Fair集合定价港币100,000元以下艺术品。
香港Affordable Art Fair集合定价港币100,000元以下艺术品。
黄文翰:「若我不帮忙传承文化,数十年后纸雕艺术会成为只能在书里看到的工艺吗?」
黄文翰:「若我不帮忙传承文化,数十年后纸雕艺术会成为只能在书里看到的工艺吗?」
Joe善用色彩、层次及构图等,为传统剪纸注入现代感。
Joe善用色彩、层次及构图等,为传统剪纸注入现代感。
近年开始尝试创作单色作品,并透过光影、层叠、纸的曲线去构建作品的形态
近年开始尝试创作单色作品,并透过光影、层叠、纸的曲线去构建作品的形态
Joe的作品将于Oi Ling Gallery (Booth B01) 展出。
Joe的作品将于Oi Ling Gallery (Booth B01) 展出。
Joe创立品牌FingerART,设计融入香港文化特色
Joe创立品牌FingerART,设计融入香港文化特色
希望传统剪纸富新派现代感,并蕴含香港传统文化特色
希望传统剪纸富新派现代感,并蕴含香港传统文化特色
希望传统剪纸富新派现代感,并蕴含香港传统文化特色
希望传统剪纸富新派现代感,并蕴含香港传统文化特色
中式龙纹瓷器花瓶换上当代镂空纸雕美学
中式龙纹瓷器花瓶换上当代镂空纸雕美学
鲜明风格,唤来一抹清新
鲜明风格,唤来一抹清新
Joe将传统和现代元素结合
Joe将传统和现代元素结合
透过光影、层叠、纸的曲线去构建作品的形态
透过光影、层叠、纸的曲线去构建作品的形态
Joe本身很喜欢传统文化,从小薰陶
Joe本身很喜欢传统文化,从小薰陶
故对于其独有的质感与蕴味已驾轻就熟。
故对于其独有的质感与蕴味已驾轻就熟。
从构思、设计、涂色至制作,Joe都落手亲力亲为。(欧乐年摄)
从构思、设计、涂色至制作,Joe都落手亲力亲为。(欧乐年摄)
Joe创作的第一件作品是花牌小卡,花了9个月研发及测试。
Joe创作的第一件作品是花牌小卡,花了9个月研发及测试。
《奔腾》(2019)纸馀料的再生,以生命力为创作命题,运用纸馀料为创作元素。
《奔腾》(2019)纸馀料的再生,以生命力为创作命题,运用纸馀料为创作元素。
《新瓶》(2018)在意大利卢卡国际纸艺双年展展出
《新瓶》(2018)在意大利卢卡国际纸艺双年展展出
MISSION HILLS展览
MISSION HILLS展览
「一切由心出发,为兴趣而做,也令我更事半功倍。」
「一切由心出发,为兴趣而做,也令我更事半功倍。」
脑海中的画面很漂亮,但怎样可以用双手制作,如何呈现出来,Joe仍在磨合。
脑海中的画面很漂亮,但怎样可以用双手制作,如何呈现出来,Joe仍在磨合。
从构思、设计、涂色至制作,Joe都落手亲力亲为。(欧乐年摄)
从构思、设计、涂色至制作,Joe都落手亲力亲为。(欧乐年摄)
众多非物质文化遗产里,剪纸偏向民间工艺
众多非物质文化遗产里,剪纸偏向民间工艺
Joe说:「纸张具一千五百年历史,它其实很成熟。」
Joe说:「纸张具一千五百年历史,它其实很成熟。」
Joe近年开始尝试创作单色作品,并透过光影、层叠、纸的曲线去构建作品的形态
Joe近年开始尝试创作单色作品,并透过光影、层叠、纸的曲线去构建作品的形态
「我本身很喜欢传统文化,从小薰陶,故对于其独有的质感与蕴味已驾轻就熟。」
「我本身很喜欢传统文化,从小薰陶,故对于其独有的质感与蕴味已驾轻就熟。」
创作第一件作品花牌小卡时,我花了9个月研发及反复测试
创作第一件作品花牌小卡时,我花了9个月研发及反复测试
Joe认为纸张的质感及光影效果,最能突出纸艺的质感
Joe认为纸张的质感及光影效果,最能突出纸艺的质感

Affordable Art Fair香港2024将于5月假湾仔会议展览中心举行,届时将会有95间画廊参展,集合来自世界各地人气及新晋艺术家作品,定价为港币$10万元以下,除了可以寻找「买得起」的心水艺术作品,亦可以考考自己的眼光,发掘有升值潜力的艺术家和艺术品!

Affordable Art Fair香港2024

Affordable Art Fair香港2024开放时间:  
贵宾预览(限持有邀请函人士) 5月16日 下午2时 至 下午4时
开幕晚会 5月16日 下午4时 至 下午9时
公众开放时间 5月17日 中午12时 至 下午9时
5月18日 上午10时 至 下午7时
5月19日 上午10时 至 下午7时

活动详情:Affordable Art Fair香港2024|5月湾仔开锣逾90间画廊参展 入手买得起的艺术品 附开放时间/门票

5月限定展览推介12. 尖沙咀Naked Flowers花舞光影展

「NAKED FLOWERS花舞光影展」选址尖沙咀1881举行,中央广场亦有专为展览而设的打卡装置。
「NAKED FLOWERS花舞光影展」选址尖沙咀1881举行,中央广场亦有专为展览而设的打卡装置。
「NAKED FLOWERS花舞光影展」由即日至10月27日首度在香港展出。
「NAKED FLOWERS花舞光影展」由即日至10月27日首度在香港展出。
日本艺术家村松亮太郎。
日本艺术家村松亮太郎。
花の书(Naked Big Book), 写满神秘实验笔记的巨型书本,在每个翻页的瞬间带领观众进入花朵之境,探索体验隐藏在花中的秘密。
花の书(Naked Big Book), 写满神秘实验笔记的巨型书本,在每个翻页的瞬间带领观众进入花朵之境,探索体验隐藏在花中的秘密。
芬芳花园(BIG FLOWER GARDEN), 站在巨大的花朵面前,感受温柔的花香,伴随著花香四溢,花瓣飞舞,引领我们步入神秘花园深处。
芬芳花园(BIG FLOWER GARDEN), 站在巨大的花朵面前,感受温柔的花香,伴随著花香四溢,花瓣飞舞,引领我们步入神秘花园深处。
野生花园(WILD FLOWER GARDEN),如春日花田般弥漫馥郁芬芳,蝴蝶之翼的剪影宛如妖精一般变幻飞舞,带来更多的花朵缤纷绽放。
野生花园(WILD FLOWER GARDEN),如春日花田般弥漫馥郁芬芳,蝴蝶之翼的剪影宛如妖精一般变幻飞舞,带来更多的花朵缤纷绽放。
绽放花园(MOSAIC FLOWER GARDEN),经过墙壁时,宛如自身影子般盛大的花朵在整个墙面上绽放,期待会开出怎样的花吧。
绽放花园(MOSAIC FLOWER GARDEN),经过墙壁时,宛如自身影子般盛大的花朵在整个墙面上绽放,期待会开出怎样的花吧。
花の微观世界(MICROSCOPY OF FLOWERS),美丽的花朵背后是一个什么样的世界呢? 让我们来看看创造颜色和气味的花细胞的微观世界,像是宇宙般的广阔空间。
花の微观世界(MICROSCOPY OF FLOWERS),美丽的花朵背后是一个什么样的世界呢? 让我们来看看创造颜色和气味的花细胞的微观世界,像是宇宙般的广阔空间。
花朵小径(FLOWER PATH),各式各样的花瓣与种子,形成的花吹雪的隧道。穿越随风舞动的鲜艳花瓣和种子所组成的隧道,一起前往樱彩花园吧。
花朵小径(FLOWER PATH),各式各样的花瓣与种子,形成的花吹雪的隧道。穿越随风舞动的鲜艳花瓣和种子所组成的隧道,一起前往樱彩花园吧。
桜吹雪(OUSAI GARDEN) 璀璨的花瓣飘舞,被梦幻般的樱花包围。品尝特制饮品,沉浸在花海中,享受前所未有的「赏花奇遇」。
桜吹雪(OUSAI GARDEN) 璀璨的花瓣飘舞,被梦幻般的樱花包围。品尝特制饮品,沉浸在花海中,享受前所未有的「赏花奇遇」。
与世界连接の蒲公英(DANDELION),吹拂蒲公英,飘舞的蒲公英棉絮将透过网路在世界各地飘舞。
与世界连接の蒲公英(DANDELION),吹拂蒲公英,飘舞的蒲公英棉絮将透过网路在世界各地飘舞。
NAKED CAFE BAR
NAKED CAFE BAR
提供花果梳打及冷泡花茶选购享用,客人将饮品置于吧台投影位置时,影像会因应不同的饮品而绽放出相应的花卉。
提供花果梳打及冷泡花茶选购享用,客人将饮品置于吧台投影位置时,影像会因应不同的饮品而绽放出相应的花卉。

NAKED FLOWERS花舞光影展」是日本艺术家村松亮太郎创办的NAKED, INC公司最新力作。村松亮太郎的作品经常与花结缘,原来他对花有这样的见解:「花是一个超越国界、任何人都喜欢的东西。花还能通过花语和各种文化紧密相扣,每个人都会有和花相关的亲身体验和故事。」整个展览以花卉作主题,透过视觉、听觉、触觉、嗅觉以至味觉,引领大家进入沉浸式的五感之旅。

NAKED FLOWERS花舞光影展

  • 日期:即日 至 10月27日
  • 时间:早上11时 至 晚上10时(最后入场时间为晚上9时)
  • 地点:尖沙咀广东道2A号「1881」G17B号铺及地库
  • 了解更多有关展览内容及门票详情按此

活动详情:尖沙咀Naked Flowers花舞光影展 8大花卉主题打卡位 畅游沉浸式五感之旅

5月限定好去处推介13.  日本艺术家加藤泉个人作品展

《无题》,基本上,艺术家的作品都是无题,那就是因为解读权交由每位观众自行思考。
《无题》,基本上,艺术家的作品都是无题,那就是因为解读权交由每位观众自行思考。
展品包括9幅画作及一套雕塑系列,全是2023及2024年的新创作。
展品包括9幅画作及一套雕塑系列,全是2023及2024年的新创作。
现时将工作及生活基地同时放在日本与香港两地的加藤泉。
现时将工作及生活基地同时放在日本与香港两地的加藤泉。
一组两件的雕塑作品采用木头、塑胶模型、不锈钢、织物、压克力、粉彩、拼贴及刺绣为媒介。
一组两件的雕塑作品采用木头、塑胶模型、不锈钢、织物、压克力、粉彩、拼贴及刺绣为媒介。
艺术家特意展示多年来收藏的玩具模型,当中正可找到艺术品的创作蓝本。
艺术家特意展示多年来收藏的玩具模型,当中正可找到艺术品的创作蓝本。
加藤泉的作品,带出了一种跨物种亲缘的联想。
加藤泉的作品,带出了一种跨物种亲缘的联想。
无论人与动物,或主角或配角,任何一个画中元素,都可引申无限想像。
无论人与动物,或主角或配角,任何一个画中元素,都可引申无限想像。
无论人或动物,本身就是跟大自然共生的物种。
无论人或动物,本身就是跟大自然共生的物种。
透过展览,大家正可在为自己进行沉浸式的思考旅程。
透过展览,大家正可在为自己进行沉浸式的思考旅程。
艺术家特别为展览创作了模仿其珍藏玩具的模型组合作为可供发售的纪念品。
艺术家特别为展览创作了模仿其珍藏玩具的模型组合作为可供发售的纪念品。
K11 Musea Nature Discovery Park特别展出了加藤泉创作的一组三件巨型雕塑。
K11 Musea Nature Discovery Park特别展出了加藤泉创作的一组三件巨型雕塑。

加藤泉(Izumi Kato),一位与别不同的日本艺术家,在于他的作品并非以色彩缤纷的构图或卡通绘本风格吸引注视的东瀛流行文化创作者。尤其那所谓类人形象的似人非人独特创作,现正于贝浩登艺术画廊举办的加藤泉个人作品展,绝对值得一览。今次在港展出的作品包括最新的画作及雕塑,更特别展出艺术家自小爱好收藏的中古玩具模型,细心欣赏艺术作品,更可找回启发灵感的玩具珍藏,对参观者而言亦是一种延伸趣味的体验。

加藤泉个展

日期:即日 至 5月18日
地点:贝浩登艺术画廊(香港)
尖沙咀梳士巴利道18号K11 Atelier Victoria Dockside 807室
查询:www.perrotin.com

活动详情:加藤泉个人作品展|日本艺术家Izumi Kato 以艺术探索类人角色与动物共生关系

5月期间限定好去处14. 林一峰展览「The Stories 唱故事的人」

稻草人 The Scarecrow Acrylic on canvas 30x24 cm(图片来源:Instagram@majorpop.art)
稻草人 The Scarecrow Acrylic on canvas 30x24 cm(图片来源:[email protected]
烟圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(图片来源:Instagram@majorpop.art)
烟圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(图片来源:[email protected]
烟圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(图片来源:Instagram@majorpop.art)
烟圈和肥皂泡 Smoke Ring and Soap Bubble Acrylic on canvas 30x24 cm(图片来源:[email protected]
是次拍卖活动的10%所得将捐赠予慈善机构毛守救援(图片来源:Instagram@majorpop.art)
是次拍卖活动的10%所得将捐赠予慈善机构毛守救援(图片来源:[email protected]
「唱故事的人」展览重头戏—林一峰的一支木吉他(图片来源:Instagram@majorpop.art)
「唱故事的人」展览重头戏—林一峰的一支木吉他(图片来源:[email protected]
是次拍卖活动的10%所得将捐赠予慈善机构毛守救援(图片来源:Instagram@majorpop.art)
是次拍卖活动的10%所得将捐赠予慈善机构毛守救援(图片来源:[email protected]
红河村 Red River Valley Acrylic on canvas 24x18 cm(图片来源:Instagram@majorpop.art)
红河村 Red River Valley Acrylic on canvas 24x18 cm(图片来源:[email protected]

「故事不会结束,只会转化。」林一峰再次联乘长期设计合作夥伴Ketchup,带给观众由原创故事歌词而来的,简单温暖插画。「The Stories 唱故事的人」展览重头戏是林一峰的一支木吉他(105x38x10 cm)将于4月27日下午4时5月12日晚上11时59分进行为期15天的无声拍卖,吉他外壳插画由Sketchup绘制。拍卖活动的10%所得将捐赠予慈善机构毛守救援。

The Stories 唱故事的人

日期:即日 至 5月12日
时间:下午1时 至 晚上7时(星期一休息)
地点:Major Pop
地址:上环西街54号

5月限定好去处推介15. 陈汉荣摄影蒙太奇个人展

陈汉荣摄影蒙太奇个人展
陈汉荣摄影蒙太奇个人展
摄影艺术家陈汉荣 作品
摄影艺术家陈汉荣 作品
摄影艺术家陈汉荣 作品
摄影艺术家陈汉荣 作品
从陈汉荣的作品,可以观察人们的日常行为
从陈汉荣的作品,可以观察人们的日常行为
在立体主义、抽象表现主义和包浩斯的潜在影响下,陈汉荣将它们转变为极富活力的艺术作品。
在立体主义、抽象表现主义和包浩斯的潜在影响下,陈汉荣将它们转变为极富活力的艺术作品。
在立体主义、抽象表现主义和包浩斯的潜在影响下,陈汉荣将它们转变为极富活力的艺术作品。
在立体主义、抽象表现主义和包浩斯的潜在影响下,陈汉荣将它们转变为极富活力的艺术作品。
每个人都意识到自己身处公共空间,却不知道自己正被仔细观察、捕捉、数码处理,并且永久地成为陈汉荣都市织带的一部分。
每个人都意识到自己身处公共空间,却不知道自己正被仔细观察、捕捉、数码处理,并且永久地成为陈汉荣都市织带的一部分。

摄影艺术家陈汉荣最新展览将展出 「城市编织」(Urban-Tapestry)和「城市图像」(Urban-Graphis)摄影蒙太奇系列作品,及EastPro 出版社最新出版的「Wing Chan Photomontage」摄影集。从陈汉荣的作品,可以观察人们的日常行为,观察乘坐地铁、在机场等待下一班飞机,或在香港购物商场搭扶手电梯的人群。这些行为是有条件的,每个人都意识到自己身处公共空间,却不知道自己正被仔细观察、捕捉、数码处理,并且永久地成为陈汉荣都市织带的一部分。

陈汉荣摄影蒙太奇个人展

日期:即日 至 5月14日
时间:早上10时 至 晚上10时
地点:1881 古迹展览馆
地址:尖沙咀广东道2A号

5月限定好去处推介16.  西班牙艺术家Eva Armisén艺术展览

艺文活动好去处推介:Eva Armisén「A Flying Head」艺术展
艺文活动好去处推介:Eva Armisén「A Flying Head」艺术展
艺文活动好去处推介:Eva Armisén「A Flying Head」艺术展
艺文活动好去处推介:Eva Armisén「A Flying Head」艺术展
西班牙艺术家Eva Armisén擅长以绘画说故事
西班牙艺术家Eva Armisén擅长以绘画说故事
用自画像记下日常生活的美好时刻
用自画像记下日常生活的美好时刻
不论是路边的花与蝴蝶、一顿热腾腾的晚饭、某个宁静的下午都一记下,看似平凡的日子,在她笔下都变成独一无二的风景。
不论是路边的花与蝴蝶、一顿热腾腾的晚饭、某个宁静的下午都一记下,看似平凡的日子,在她笔下都变成独一无二的风景。
不论是路边的花与蝴蝶、一顿热腾腾的晚饭、某个宁静的下午都一记下,看似平凡的日子,在她笔下都变成独一无二的风景。
不论是路边的花与蝴蝶、一顿热腾腾的晚饭、某个宁静的下午都一记下,看似平凡的日子,在她笔下都变成独一无二的风景。
今次展览取名自Eva其中一幅最新画作《A Flying Head》
今次展览取名自Eva其中一幅最新画作《A Flying Head》
Eva希望「A Flying Head」艺术展可以成为观众的心灵避难处
Eva希望「A Flying Head」艺术展可以成为观众的心灵避难处
让大家从画作中获得爱的力量去克服各种困难和挑战。
让大家从画作中获得爱的力量去克服各种困难和挑战。
让大家从画作中获得爱的力量去克服各种困难和挑战。
让大家从画作中获得爱的力量去克服各种困难和挑战。

西班牙艺术家Eva Armisén擅长以绘画说故事,用自画像记下日常生活的美好时刻,不论是路边的花与蝴蝶、一顿热腾腾的晚饭、某个宁静的下午都一记下,看似平凡的日子,在她笔下都变成独一无二的风景。今次展览取名自Eva其中一幅最新画作《A Flying Head》,画中的小女孩头上有七彩繁花和帝王斑蝶翩翩起舞。原来帝王斑蝶每年都会由加拿大迁徙至墨西哥过冬,单程飞行达3,000公里,期间更经历数代交替。Eva深受其韧性和毅力所启发,希望藉此鼓励观众在面对逆境时要保持坚毅意志。

Eva Armisén「A Flying Head」艺术展

日期:即日起 至 5月19日
时间:上午11时 至 晚上10时
地点:海港城美术馆(海洋中心二阶207号铺)

5月限定好去处推介17.  尖沙咀钟楼「梵高.乐印」艺术展览

来自西班牙的艺术家Vritis ,巧手编织万束彩光,构成立体的光影体验。
来自西班牙的艺术家Vritis ,巧手编织万束彩光,构成立体的光影体验。
梵高.乐印呈现印象派大师梵高的云卷星夜。
梵高.乐印呈现印象派大师梵高的云卷星夜。
「梵高.乐印」艺术展览,由领贤慈善基金与梵高文化遗产基金会携手合作,随着钟楼每小时的钟声响起,成为观众难以忘记的当下美的感受。
「梵高.乐印」艺术展览,由领贤慈善基金与梵高文化遗产基金会携手合作,随着钟楼每小时的钟声响起,成为观众难以忘记的当下美的感受。
「梵高.乐印」艺术展览现场。
「梵高.乐印」艺术展览现场。
「梵高.乐印」艺术展览现场。
「梵高.乐印」艺术展览现场。
「梵高.乐印」艺术展览现场。
「梵高.乐印」艺术展览现场。
配合由高世章作曲、赵增熹监制的原创音乐《不见不散》,引领观众浸沉浪漫绚丽的氛围中。
配合由高世章作曲、赵增熹监制的原创音乐《不见不散》,引领观众浸沉浪漫绚丽的氛围中。

以夜空为大画布,维港为背景,尖沙咀钟楼作舞台,来自西班牙的艺术家Vritis ,巧手编织万束彩光,构成立体的光影体验,呈现印象派大师梵高的云卷星夜,配合由高世章作曲、赵增熹监制的原创音乐《不见不散》,引领观众浸沉浪漫绚丽的氛围中。这场「梵高.乐印」艺术展览,由领贤慈善基金与梵高文化遗产基金会携手合作,随着钟楼每小时的钟声响起,成为观众难以忘记的当下美的感受。

梵高.乐印|艺术@维港2024

  • 日期:即日 至 5月31日
  • 地点:尖沙咀钟楼/香港文化中心露天广场

活动详情:梵高.乐印|万束光彩 美在当下

5月限定好去处推介18.《All the Twists and Turns》梁兆康当代艺术展

All the Twists and Turns|梁兆康当代艺术展
All the Twists and Turns|梁兆康当代艺术展
Wind Whisper 2024(图片来源:梁兆康网站)
Wind Whisper 2024(图片来源:梁兆康网站)
Jiang Shan - Diptych 2024(图片来源:梁兆康网站)
Jiang Shan - Diptych 2024(图片来源:梁兆康网站)
Jiang Shan - Diptych 2024(图片来源:梁兆康网站)
Jiang Shan - Diptych 2024(图片来源:梁兆康网站)
The Blossoms 2023(图片来源:梁兆康网站)
The Blossoms 2023(图片来源:梁兆康网站)
All The Twist and Turns 2022(图片来源:梁兆康网站)
All The Twist and Turns 2022(图片来源:梁兆康网站)
No Tree Grows To Sky 2019(图片来源:梁兆康网站)
No Tree Grows To Sky 2019(图片来源:梁兆康网站)

梁兆康是一位香港当代艺术家,以创作“「Liquefaction – 液化」而著名。《All the Twists and Turns》展览将展出艺术家梁兆康创作的一系列绘画和装置艺术作品。他标志性的风格「Liquefaction – 液化」以流动和富节奏感的连锁线条混合出各种图案,使生活中的景物被扭曲成意想不到的形状。这表达了规则与自由之间微妙的平衡。精确的线条代表著社会的框架及规则,而扭曲的形状则象徵著对自由表达的渴望。他的想像力与物体和周围环境联系在一起,创造了富有冲击力和令人兴奋的对比,同时又为参观者留下了思考的空间。

《All the Twists and Turns》梁兆康当代艺术展

  • 日期及时间:
    5月1日:下午1时 至 晚上9时
    5月2-5日:早上10时 至 晚上9时 (下午5时半至7时半为专属参观时间,敬请预约)
    5月6日:早上10时 至 晚上6时
  • 地点:香港视觉艺术中心 – 5楼展览厅
  • 地址:中环半山坚尼地道7A

《插画香港:老店工艺、怀旧小食与霓虹》
Illustration Hong Kong: Old Shop Craftsmanship, Snacks and Neon Lights
By Kate Waterwood

藉由水彩插画作品,展现香港文化的各种场景。由传统工艺如手雕麻雀、刷鞋匠,到竹蔗水、香港怀旧小食及霓虹招牌等,永续留存在绘画的花草世界之中。
继《油麻地社区地图》之后,本地插画家 Kate Waterwood 再度与 大安茶冰厅 合作,于保育留存了旧装潢的怀旧冰室中展示画作,让人们更深入体验和感受香港的文化魅力。配合主题的双重意义,期望引起更多人对于香港独特文化及逐渐消失的文化遗产更多关注和保护。

5月放假好去处推介19. 伦敦摄影师Alan Schaller《光之港》黑白作品展

《Bright Outlook - Avenue Of Stars》,呈现几何美学的构图,不论人与景都是平衡地共存着。
《Bright Outlook - Avenue Of Stars》,呈现几何美学的构图,不论人与景都是平衡地共存着。
《The Old Ways - Hong Kong Island》,建筑物与草丛在黑白光影下,展现出各具质感的层次。
《The Old Ways - Hong Kong Island》,建筑物与草丛在黑白光影下,展现出各具质感的层次。
《Lee's Silhouette - Avenue Of Stars》,对比强烈的黑白影像令人物剪影更具力量。
《Lee's Silhouette - Avenue Of Stars》,对比强烈的黑白影像令人物剪影更具力量。
《Reflection – Kowloon》,这幅作品展现出有趣又吸睛的透视感与张力。
《Reflection – Kowloon》,这幅作品展现出有趣又吸睛的透视感与张力。
《Through The Flame - Fortnum & Mason HK》,捕捉刹那间的火焰,带来非一般的动态视效。
《Through The Flame - Fortnum & Mason HK》,捕捉刹那间的火焰,带来非一般的动态视效。
亲切又健谈的Alan Schaller,直言绝不会以手机拍摄作品,却会以之用于记录生活日常。
亲切又健谈的Alan Schaller,直言绝不会以手机拍摄作品,却会以之用于记录生活日常。
Alan随身携带的相机,正有这部Leica M10 Monochrom。
Alan随身携带的相机,正有这部Leica M10 Monochrom。
《Sun Catcher - Avenue of Stars》。
《Sun Catcher - Avenue of Stars》。
《Patience - Stanley Market》。
《Patience - Stanley Market》。
Alan Schaller与Fortnum & Mason的合作,始于他在去年于伦敦皮卡迪利3’6酒吧举办摄影展览。
Alan Schaller与Fortnum & Mason的合作,始于他在去年于伦敦皮卡迪利3’6酒吧举办摄影展览。
Alan Schaller直言十分喜欢香港这城市。
Alan Schaller直言十分喜欢香港这城市。
Alan Schaller希望再来港拍摄,为未来的作品展作准备。
Alan Schaller希望再来港拍摄,为未来的作品展作准备。

锺情拍摄黑白照片的伦敦街头摄影师Alan Schaller,最近跟来自英国的著名品牌合作,在其设于香港K11 Musea181 Fortnum & Mason餐厅举办首个摄影展《光之港》,展品正是Alan以镜头捕捉这个大都会的独特情境。今次展出的8幅作品,主要以香港多处具代表性与特色的地方为题材,每幅照片都是摄影师运用其个人风格,再配合擅长的抽象、超现实主义与几何学的元素,通过黑白光影呈现出这城市中的景物与人们之间的不同面貌。

伦敦摄影师Alan Schaller《光之港》黑白作品展

  • 日期:即日 至 6月25日
  • 时间:早上11时 至 晚上10时
  • 地点:K11 Musea 181 Fortnum & Mason 餐厅
  • 地址:尖沙咀梳士巴利道18号 维港文化汇K11 Musea 地下022&122号铺

活动详情:黑白摄影展|181 Fortnum & Mason首度举办 伦敦摄影师Alan Schaller《光之港》黑白作品展

5月放假限定推介20. 《袖珍.厚礼》──浮云轩藏中国鼻烟壶捐赠展

 袖珍.厚礼──浮云轩藏中国鼻烟壶捐赠展
袖珍.厚礼──浮云轩藏中国鼻烟壶捐赠展
鼻烟壶虽仅足盈握,却凝聚了中国工匠的匠心与巧思
鼻烟壶虽仅足盈握,却凝聚了中国工匠的匠心与巧思
香港艺术馆于2023年喜获冼石韫玉女士慷慨捐赠490组浮云轩藏中国鼻烟壶作永久馆藏
香港艺术馆于2023年喜获冼石韫玉女士慷慨捐赠490组浮云轩藏中国鼻烟壶作永久馆藏
是香港博物馆界迄今最大规模和最完备的鼻烟壶捐赠
是香港博物馆界迄今最大规模和最完备的鼻烟壶捐赠
自清初出现即深受王公贵族喜爱
自清初出现即深受王公贵族喜爱
清一代用作馈赠使节、赏赐臣僚和酬答同侪的珍贵礼物
清一代用作馈赠使节、赏赐臣僚和酬答同侪的珍贵礼物
由冼祖谦石韫玉夫妇捐赠浮云轩藏中国鼻烟壶490组将悉数于展览中展出
由冼祖谦石韫玉夫妇捐赠浮云轩藏中国鼻烟壶490组将悉数于展览中展出
「浮云轩」由已故香港收藏家冼祖谦先生建立
「浮云轩」由已故香港收藏家冼祖谦先生建立
是次捐赠为冼先生毕生鼻烟壶珍藏的选粹
是次捐赠为冼先生毕生鼻烟壶珍藏的选粹

香港艺术馆于2023年获冼石韫玉女士慷慨捐赠490组浮云轩藏中国鼻烟壶作永久馆藏,是香港博物馆界迄今最大规模和最完备的鼻烟壶捐赠。「浮云轩」由已故香港收藏家冼祖谦先生建立,为中外最重要的私人鼻烟壶收藏之一。是次捐赠为冼先生毕生鼻烟壶珍藏的选粹,也是冼氏夫妇赠予香港的一份厚礼。鼻烟壶虽仅足盈握,却凝聚了中国工匠的匠心与巧思,自清初出现即深受王公贵族喜爱,是有清一代用作馈赠使节、赏赐臣僚和酬答同侪的珍贵礼物,非常值得到场观看!

袖珍.厚礼──浮云轩藏中国鼻烟壶捐赠展

  • 日期:即日起,展期具体结束时间未定
  • 时间:
    星期一至三、五:早上10时 至 晚上6时
    星期六、日及公众假期:早上10时 至 晚上9时
    星期四(公众假期除外)休馆
  • 票务处将于闭馆前30分钟关闭
  • 地点:香港艺术馆 3楼 中国文物展览厅
  • 地址:尖沙咀梳士巴利道10号

5月限定好去处推荐21. 法国五月艺术节2024

法国五月艺术节2024节目推介|1.《爱情列车2020》
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法国五月艺术节2024节目推介|2.《新世界交响颂》霹雳交响乐
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法国五月艺术节2024节目推介|3. 《琴笛和鸣》
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法国五月艺术节2024节目推介|4.《香西法兰港》
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法国五月艺术节2024节目推介|5.《仨和弦》
法国五月艺术节2024节目推介|5.《仨和弦》
法国五月艺术节2024节目推介|6.《Gaby Deslys:首位歌舞厅天后》  
法国五月艺术节2024节目推介|6.《Gaby Deslys:首位歌舞厅天后》  
法国五月艺术节2024节目推介|7. 《扣人心弦的口哨声》
法国五月艺术节2024节目推介|7. 《扣人心弦的口哨声》

法国五月艺术节是亚洲其中一项大型艺术盛事,自1993年起,每年5月至6月都会带来超过100个文化节目。法国五月艺术节的表演场地由文化中心到大型商场,涵盖画作、舞蹈、戏剧、音乐、电影以至美食,同时设有多场座谈会、导赏团、工作坊及大师班,务求社会上每个社群都有机会参与,感受艺术无处不在、无众不欢。与此同时,法国五月部分演出及展览已经率先开始,其中法国五月今年首度与M+合作,举办「香港赛马会呈献系列:黑白——摄影叙事」,即日起展出来自170位国际知名摄影师,超过250幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片。

法国五月艺术节部分演出门票由即日起于城市售票网发售,包括下列演出节目:

  • 《新世界交响颂》霹雳交响乐
  • 《爱情列车2020》
  • 《提耶里・梅拉德的AB面》
  • 《扣人心弦的口哨声》(设8折购票优惠*)
  • 《Gaby Deslys:首位歌舞厅天后》(设8折购票优惠*)  
  • 《祈福》
  • 《香西法兰港》

活动及购票详情:法国五月艺术节2024|7+重点节目推介+门票详情!牛牛心美二重奏《琴笛和鸣》/法式港味情书《香西法兰港》

5月放假好去处推荐22. 《聚色‧聚绘》—日本当代彩绘展II

聚色‧聚绘—日本当代彩绘展II
聚色‧聚绘—日本当代彩绘展II
从青花、铁绘、化妆土、釉下彩到釉上彩,还有少见的釉彩与独创的技法。
从青花、铁绘、化妆土、釉下彩到釉上彩,还有少见的釉彩与独创的技法。
六位来自日本的艺术家举行联展《聚色‧聚绘II—日本当代彩绘展》
六位来自日本的艺术家举行联展《聚色‧聚绘II—日本当代彩绘展》
日本彩绘陶艺家不断突破传统,制造新感觉。
日本彩绘陶艺家不断突破传统,制造新感觉。
是次六位陶艺家华丽地聚集一堂
是次六位陶艺家华丽地聚集一堂
在不同关注的主题上绽放美感与世界观
在不同关注的主题上绽放美感与世界观
展现日本当代彩绘的潮流
展现日本当代彩绘的潮流

Touch Ceramics诚邀六位来自日本的艺术家,包括高桥亚希 Aki Takahashi (京烧)、山浦早织 Saori Yamaura、今川朋実Tomomi Imagawa、高木知枝美 Chiemi Takaki、铃木秀昭Hideaki Suzuki与水元佳代子Kayoko Mizumoto举办六人联展《聚色‧聚绘II—日本当代彩绘展》。彩绘,在日本称「色绘」。从青花、铁绘、化妆土、釉下彩到釉上彩,还有少见的釉彩与独创的技法。是次六位陶艺家华丽地聚集一堂,在不同关注的主题上绽放美感与世界观,展现日本当代彩绘的潮流。

《聚色‧聚绘》—日本当代彩绘展II

日期:即日至 5月4日
时间:早上11时 至 晚上7时(星期二至六)
地点:TOUCH Gallery
地址:中环荷李活道10号 大馆 3座 202室

5月限定好去处23. 隐世水磨石工作坊

洞穴式设计空间
洞穴式设计空间
向往真实石材的质感
向往真实石材的质感
使用的物料为水溶性树脂胶(Ertha)
使用的物料为水溶性树脂胶(Ertha)
今时今日真实石材成本太高,而且难以寻找适合打造洞穴形状的石块
今时今日真实石材成本太高,而且难以寻找适合打造洞穴形状的石块
只要发挥创意和想像,亦可为空间注入大地元素
只要发挥创意和想像,亦可为空间注入大地元素
先挑选颜色
先挑选颜色
 开始调色过程
开始调色过程
调好比例 将颜色搅拌
调好比例 将颜色搅拌
再加入物料搅拌
再加入物料搅拌
再加入物料搅拌
再加入物料搅拌
 把颜料扫平 待变乾
把颜料扫平 待变乾
变乾后压成碎片
变乾后压成碎片
 加入碎片与物料搅拌
加入碎片与物料搅拌
搅拌后倒模
搅拌后倒模
待变乾后成形
待变乾后成形
用水打磨
用水打磨
用水打磨
用水打磨
完成品
完成品

质感洞穴内亲手制Hand-made雑货,享受灵魂专注手作迷别错过!这间隐世水磨石工作坊的装潢,仿效洞穴式设计,创办人Beni认为洞穴是大地最原始的建筑形式,故打造成人类最初居住的状态。他的创作宗旨是希望每个空间都能融入有机与天然元素,尤其在设计方面和材料,藉着物料的有机元素让人与大地连成最深的连结。
今时今日真实石材成本太高,向往真实石材质感的Beni,想到使用水溶性树脂胶(Ertha)来替代,这种物料含20%水溶性树脂和80%天然矿物石,既拥有树脂弹性较高的优点,也可以运用自己的美学创意,造成不同的固体形状。

水磨石工作坊

  • 报名详情:创办人Beni希望保持神秘,有兴趣可以直接Instagram message查询及预约。
  • Instagram:@soul.elmt@earth.elmt

活动详情:开箱隐世水磨石工作坊!质感洞穴内亲手制Hand-made雑货 享受灵魂专注手作迷别错过

5月放假限定推介24. 梵谷《向日葵》数位艺术疗愈展览

以《向日葵》为主题的数码艺术展览
以《向日葵》为主题的数码艺术展览
展览将首次展出日前在荷兰被梵高文化遗产基金会及纽南镇梵高村博物馆收藏的3D数码向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
展览将首次展出日前在荷兰被梵高文化遗产基金会及纽南镇梵高村博物馆收藏的3D数码向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
以《向日葵》为主题的数码艺术展览
以《向日葵》为主题的数码艺术展览
展示利用不同科技及艺术结合的经典作品
展示利用不同科技及艺术结合的经典作品
展览将首次展出日前在荷兰被梵高文化遗产基金会及纽南镇梵高村博物馆收藏的3D数码向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
展览将首次展出日前在荷兰被梵高文化遗产基金会及纽南镇梵高村博物馆收藏的3D数码向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。
展示利用不同科技及艺术结合的经典作品
展示利用不同科技及艺术结合的经典作品
数码港近日与Appreciator.io合作,带以梵高经典作品《向日葵》为主题的数码艺术展览
数码港近日与Appreciator.io合作,带以梵高经典作品《向日葵》为主题的数码艺术展览
数码港近日与Appreciator.io合作,带以梵高经典作品《向日葵》为主题的数码艺术展览
数码港近日与Appreciator.io合作,带以梵高经典作品《向日葵》为主题的数码艺术展览

数码港近日与Appreciator.io合作,带以梵高经典作品《向日葵》为主题的数码艺术展览,更会首次展出日前在荷兰被梵高文化遗产基金会及纽南镇梵高村博物馆收藏的3D数码向日葵作品——《The Hidden Side of Sunflower》。展览亦会展示利用不同科技及艺术结合的经典作品,包括「VG39系列展区」、与毛里求斯新锐数字艺术家Kimbol合作的向日葵数码艺术作品,如「梵高的椅子」及花艺装置体验区等,亦有荷兰新锐数字艺术家Yan Paul Dubbelman的作品「梵花盛放」数码艺术作品及「向日葵梦想邮筒」,用全新形式游走「梵」花世界。

梵高向日葵数位艺术疗愈展览

  • 日期:2024年4月20日 至 5月30日
  • 时间:星期二 至 星期五 上午10时 至 下午5时;星期六及星期日 上午10时 至 下午4时
  • 地点:数码港商场3楼互动区域及4楼415商铺

5月放假限定推介25. 《重庆森林》4K版5月重返香港大银幕

《重庆森林》4K修复版首度在香港上映!(《重庆森林》剧照)
《重庆森林》4K修复版首度在香港上映!(《重庆森林》剧照)
继《春光乍泄》后,王家卫经典作品《重庆森林》4K复修版将会再现大银幕。(《重庆森林》剧照)
继《春光乍泄》后,王家卫经典作品《重庆森林》4K复修版将会再现大银幕。(《重庆森林》剧照)
梁朝伟在《重庆森林》中饰演警员663。(《重庆森林》剧照)
梁朝伟在《重庆森林》中饰演警员663。(《重庆森林》剧照)
金城武与林青霞在戏中分别饰演警员与女毒犯。(《重庆森林》剧照)
金城武与林青霞在戏中分别饰演警员与女毒犯。(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)
(《重庆森林》剧照)

《重庆森林》4K修复版香港上映!继《春光乍泄》后,王家卫经典作品《重庆森林》4K复修版将由5月1日起重现大银幕。《重庆森林》由梁朝伟、王菲、金城武和林青霞主演,曾被《时代》杂志获封为「世界影史百大不朽电影」之一,新出炉金像奖影帝梁朝伟当时亦凭电影,首次夺得香港电影金像奖最佳男主角殊荣,各位影迷可以趁机会再次重温两段截然不同、却同是为爱执迷的都市爱情故事。

《重庆森林》4K修复版

  • 上映日期:2024年5月1日
  • 上映院线:香港及澳门英皇戏院
  • 购票网站:请按此

《重庆森林》特典场场次

  • 5月1日(星期三)下午4时55分
    • 地点:尖沙咀iSQUARE英皇戏院 IMAX影院(非IMAX版本)
  • 5月3日(星期五)下午8时
    • 地点:铜锣湾时代广场英皇戏院
  • 5月4日(星期六)下午4时30分
    • 地点:澳门葡京人英皇戏院
  • 票价:$450、VIP会员9折优惠$405
  • 开售日期及时间:
    • VIP会员优先购票日期:4月19日 ( 星期五 ) 下午3时左右至4月20日 ( 星期六 ) 下午2时
    • 公开发售日期:4月20日 ( 星期六 ) 下午3时左右(澳门预售详情将于稍后公布)

活动详情:《重庆森林》4K版5月重返香港大银幕!重温王家卫经典爱情电影 刻划城市人的浪漫与孤独

延伸阅读:香港好去处4月必去12大推介!3,500尺户外迷宫/抱泡瞬间/花见大馆/M+首个摄影展

妖怪大行进|日本国际交流基金会海外巡回展
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 新板诙谐妖怪尽绘(局部)    长谷川小信    江户时代之后(图片来源:日本国际交流基金)
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是次展览由日本妖怪博物馆名誉馆长汤本豪一策展(图片来源:日本国际交流基金)
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合共展出84件展品,以绘卷与锦绘为中心(图片来源:日本国际交流基金)
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介绍由古流传至今的日本妖怪文化(图片来源:日本国际交流基金)
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带公众一探神秘而引人入胜的日本妖怪世界(图片来源:日本国际交流基金)
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展览免费入场(图片来源:日本国际交流基金)
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CHAT六厂五周年 ── 明日工厂
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侯怡亭,《代工绣场:纱厂客厅No.3》,2021-2022
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《Factory of Universe》,2024;图片提供:小林勇辉
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郭孟浩(蛙王郭)与他的「蛙托邦」;图片提供:郭孟浩(蛙王郭)
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朴智希,《椭圆形轨道(半个月亮在夏末落下)》,2022
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《望/妄月》,2024;图片提供:邵纯
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埃德‧达玛万,《拼布守则》,2019
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木原裕纪,《萨摩亚之歌 – Fauna(土地篇)》,2021;图片提供:木原裕纪及Milford Galleries(新西兰)
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英国艺术家加里‧卡德(Gary Card)
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展品精选:  丝路行者
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展品精选 : 物欲童心
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泰籍景观设计师Kan Srisawat活用天然材料,突显港式建筑美学。迷宫以竹板排列,形成不同方向,增加逃出迷宫的难度。
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「光盒子」- 走过动态光彩 回到初心
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由创意文化项目策展人区瑞莲设计,「光盒子」透过运用动态和色彩斑斓的灯光效果,组成充满迷幻的氛围。
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「迷时」- 穿梭曲折光影隧道 穿越时空
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「迷时」由香港跨媒体创作人Calix Wong设计
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「跃动迷宫」- 鲜艳夺目的大型充气装置
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鲜艳夺目的弹床迷宫,带来充满刺激的冒险旅程。
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