金像奖资深影评人罗卡《声影路》自资百万拍自传式纪录片 反思艺文与现实的意义｜专访
2024-06-04 00:00 
资深影评人罗卡（本名：刘耀权），认识香港电影文化必听过其名或阅过其文，他在2023年获得《第41届香港电影金像奖》专业精神奖，亦是史无前例颁予电影文字工作者，一同获奖的石琪，影评生涯也是因罗卡的回信开始。日前卡叔与导演王茵茵合制自传式纪录片《声影路》进行特别放映。「艺术与现实生活的作用和意义」命题贯穿全片。罗卡直言好电影或电视剧，可让人思考、增进知识、激发想像力及趣味，甚至引起观众讨论或延伸研究。他形容电影亦师亦友：「还是一个可随时穿越的平衡世界，毋需装备，没有地方限制，只要看电影就可以随时进出不同年代，再来回现实世界。」
《声影路》从文本变电影
《声影路》以电视电影论述70年影视发展与变迁，并以罗卡第一身口述，短短106分钟清晰地呈现了历史的脉络。卡叔自言《声影路》是「一套未完成的回忆录」，最初计划文字记录和他过去的文章结合，但写了数万字稿后，香港发生2019年社会动乱和2020年疫情爆发，卡叔直言没什么心机便搁置了。后来喜欢研究香港社会变迁及香港电影发展的导演王茵茵，看到那「未写好的回忆录」，建议筹钱将其拍成电影，以影音呈现，让更多人观看。卡叔说：「这主意很好，但实现并不容易，即使是小规模的电影也需要很多预算及团队合作，并非两个人就做得到。」
艺术与现实生活的作用和意义
以上命题贯穿电影，也贯穿各时代艺文创作者和工作者心间。《声影路》前段描述了60年代的难民潮和1967年的工潮，这让《中国学生周报》的主编卡叔首次反思文化艺术工作的意义。时至今日，艺文工作除了要思考艺术与现实生活的作用和意义外，还需要应对网媒急速的生态和广告收入的考量，均成为当下艺文工作者的困惑所在。
过来人卡叔语重深详表示：「文化工作者都会遇到许多限制的问题，每个地方都不尽相同。我在文艺气氛浓厚的《中国学生周报》，因要保持文化杂志的定位，不要过于政治化，都有一些不可触碰之处，如左派电影和内地电影。然而，在个人生活中，一些戏曲片如《红楼梦》、《梁祝》等很好，我们仍会观看，左派的夏梦、石慧与傅奇及台湾电影也会看，只是尽量不发表评论，但除此之外，其他方面很自由，选稿不会有很多商业考虑。」
后来，罗卡转战丽的《电视周刊》，要求每周去电视台访问艺人，并被要求写一些有趣而不露骨的捧场文章。接著，卡叔外国归来去到TVB又是另一情况，他回忆当时香港第一代资深电视人周梁淑怡以创作主导，招揽许多文艺界人士如徐克、许鞍华、章国明及谭家明等，给予很大的创作自由。「当时《七女性》、《年青人》、《的士司机》等，均论述香港社会议题引起广泛讨论，周梁淑怡认为有舆论和批评才有辩论，是好事，那几年出了很多新剧掀起电视新浪潮。」后来周梁淑怡离开又转变为制度化模式，少了一种创作气氛及自由的浪漫，但市场却卖得好。「当不流行它又改变，一直循环，那就是市场规律，所以一定有限制的问题出现。」卡叔补充：「有时有松有紧，有创作气氛好，有压抑也好，做创作的人都一定要经历，不要认为没有创作自由就停滞不前。」他提醒有困局时就要打破它，即使不容易，仍然要努力做，当时机一变时，就有机会，「生命就是这样，不会永远是顺境或平淡。」
「我希望让多些人看到《声影路》， 特别希望是年纪小我们三、 四十岁的年轻一代，看到我当时经历的历史状况，与现在的香港虽不同，但也有点相似，当同样面对很多迷茫、动乱与不安时能启发大家思考，不要仅靠感性或情绪行事。电影虽不能教导、拯救或改变什么，但能在享受之馀，引导一些思考或想法，启发交流，已很不错。」
从电影找回现实
60年代冷战时期，年轻的罗卡喜欢看一些逍遥有趣的艺术，从警匪片、喜剧到爱情片，这让他学到人生道理，甚至了解世界各地的风土人情和历史。「艺术可以很多元化，包容不同种类，不一定经常只谈政治批评，所以那时喜欢西方现代电影，让我走进平衡世界找乐趣，不想接触那么多现实层面。」那时的罗卡喜欢玩、在虚幻世界里无忧，但在六七暴动后，他开始思考如何将创作与现实联系，「我发觉经常在象牙塔里撰文是脱离现实，不可以这样谈文说艺。」他识到不是想改变就能改变，要充实自己，一定要跟现实搭上关系，「认识『现在』是怎样发展而来。」，于是到外国留学数年，卡叔本以为外国文化艺术气氛好，「法国很浪漫、英国每样事物都很整齐，但发现当地经济同样不行、隔天有罢工，发觉外国社会一样动乱。」因此，他开始深深耕中国历史文化、香港昔日的历史、电影及发展等，想了解为何大家会对香港没什么信心及不喜欢当时的制度等，「看远些，亦要看前些，因为那条路其实一直从过去延伸而来，要看清形势才懂得怎样走，才不会迷茫。」
《声影路》面对资金的现实
制作《声影路》时，罗卡遇到了许多困难，包括筹钱、申请基金、版权问题等。卡叔透露单是剧本就耗时数月才出到一个大家都觉得可以的文本，及后筹钱，申请过不同基金，试过众筹都不行，「后来就想不如自己来吧，最终全自资出品。」《声影路》共有两个版本，「王茵茵当时制作的初版，片段很多，跟她谈后剪走不少，最后我再埋尾，就成为了第一版。」那版没作公映，只开了五、六场招待场，邀请朋友、工作夥伴及文化界人士观看。卡叔坦言那次赚不到钱，但大家都予以好评，激发他想让更多人看的念头，便又再次筹钱。
「第二版又重新剪辑，加入很多片段变为加长版，期间遇上各种难题，如版权需找律师申请，为配合文化艺术用途免费使用，需给版权方检查审检并修改等，并加入音乐及声效。」耗时九个月，并耗资更多。卡叔笑言：「幸好耗时三年制作，我可摊长分期付款，不用一笔过。」他亦感谢许多朋友仗义帮忙，收取低于市价甚至只收半工，方能在一百万港币预算内完成。
为什么香港电影从辉煌变「香港电影加油」？
80年代是香港电影辉煌期，成龙、洪金宝、周润发及吴宇森等红遍世界各地，百花齐放，卡叔谓即使商业片也很出色，如周星驰的无厘头喜剧，其实背后都有深意。「到80、90年代，内地开放需要外来人才，香港电影人涌去发展。同时，香港电影市场逐渐缩小，其他国家都有自己的电影并推行保护政策，香港电影没那么容易进入东南亚市场，因此香港电影开始依赖内地市场。」从1990年代到2000年香港电影持续低迷，罗卡认为第三个原因是中国影视市场兴起，内地影视界发展日渐成熟，新一代人才加盟，如动作指导、CG动画后制及新科技，故2010年后昔日到内地发展的香港电影人开始回流，加上内地市场大，收入数以亿计，更加吸引投资者。
「近10年又有一些转变，本土关怀及议题的电影出现，关注弱势社群，唤起同情心，说出问题，提醒或提供出路。」卡叔告知这些电影由一群读电影、艺术或外国回流的电影人，以写好剧本为前提，互相帮忙创作的低成本制作。虽然这些戏不一定用大明星，「当然赚不到大钱，但可以保持出品，仍然有得做，有些更收到好票房，如 《灯火阑珊》、《窄路微尘》、 《正义回廊》等都带出一些社会议题，像弱势社群、露宿者、吸毒者、香港黑工或外籍工人等的教育或居住问题，这是好现象。」
卡叔预视未来亦可开发新途径像大湾区市场，「如跨境学生、青年创业等两地都感兴趣的题材，要研究及放开眼界，寻找广东文化、岭南文化在哪里，我们跟当地人有什么共通点、共同关注之处，要从题材入手做好剧本。」
YouTube微电影是出路吗？
卡叔表示一个多至两小时的电影，可以让观众有较完整的印象，对一件事情有较深入及感性上的了解。「八至十分钟的短片有限制，没有办法把事情讲得很明白，但短片能给你一个有趣或启发性的点子。」他认为短片和电影可以并行，短片可以带来声誉及赚钱，作为起步，然而要创作具影响力及流传下去，与更多人沟通的作品，就要拍长片，「因为短片看完后记忆很快消失，电影长片则有节奏，可让人更专注跟住剧情及情感走，享受同时带来思考，因此电影有更大的流传价值，对电影人来说也是更大的考验。」
《声影路》展览
「重返香港60年代：探究昔日大影会与电影文化中心」
- 日期：2024年5月13日至6月13日
- 地点：香港尖沙咀梳士巴利道3号星光行3/F诚品生活尖沙咀店
- 时间：10:00AM-10:00PM
《声影路》纪录片
- 语言：广东话
- 片长：106分钟
- 级别：I
- 导演：王茵茵
- 编剧及监制：罗卡、王茵茵
- 查询：cinemastrada.com
文：Kimchi
图：欧乐年、《声影路》截图、受访者提供
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