黄子翔 – 超现实悲喜剧《尘归土土归尘》 风波里的尘土｜流水帐

擅长形体指导、表演的黄俊达，受中英剧团之邀，把1993年的《咪放手！》重新演绎，不仅为一众中英演员带来约六星期的形体训练，又让他们参与编作，把各人经验与想法化作原材料，成了超现实悲喜剧《尘归土土归尘》，藉着一些怪异扭曲的肢体形态，回应这个欲望盘踞的荒诞世界，对团队的挑战不少，「我就像同时在中英排三套戏！」阿达形容是次演出就像一幅画，欢迎观众对号入座，「诗意背后，是我们对这个世界的见解。」他希望观众认不出台上是一班中英演员，「但看到他们对生活的地方有一种态度！」

《咪放手！》是一出由英国舞台剧导演谢利．法兰雅根（Gerry Flanagan）带领中英演员编作的奇幻悲喜剧，有小丑表演、面具表演等元素，「从一个概念出发，讲述一条村子被政府收地，村子派出代表跟不同人士斟洽，然后产生各种冲突，最后大团圆结局。」近年于香港演艺学院戏剧学院担任讲师（形体叙事/音乐剧）的阿达，表示学生有上过跟形体动作相关的课程，也很愿意动起来，但通过形体动作结合表演、叙事的机会却不多，习惯分析文本、了解人物，「形体是另一种表演方法和角度。」

《尘归土土归尘》藉着怪异扭曲的肢体形态，回应欲望盘踞的荒诞世界。

一众中英演员接受约六星期的形体训练。（彩排图片）

演员还参与编作，各人经验与想法，统统化作原材料。（彩排图片）

1993年上演的《咪放手！》。

黄俊达（右）和苏振维（左）分享这次演出的挑战。

戴上面具  寻回「原厂设定」的自己

该剧名叫《尘归土土归尘》，「有风吹过，便掀起沙尘。小冲突就像一阵风，往往掀起一场大战争。」演员苏振维（Ray）说，当讨论「拥有」、「拥有权」时，便会思考恶和善是怎样出现。他过去没怎样接触这类以身体主导的剧场演出，面对如此密集的形体训练，就像学习一种新语言，而通过身体，原来比他想像的表达更多，「最深刻的印象，是一些戴面具的练习，有人戴面具时表现傻气，有人却有了奸诈、狡猾的气质。」通过面具表演，某程度上认识多了自己，「当我戴上面具，很自然地成了那种懦弱怕事的人。」阿达补充，戴上面具，彷佛产生了一个舒适圈，让你寻回真诚的自己，找到「原厂设定」，「身体是最直接的。」这次演出，他希望把演员、人物、小丑，三者结合。

事实上，当代戏剧表演艺术，不再满足于语言表达，还以新文本、新形式说故事，他不讳言香港戏剧界的转变较慢，但如果从来都不为本地观众提供这些「新口味」，便难以进步，「我情愿通过剧场创造一种氛围，引发大家想一下。」Ray则以「看烟花」形容非传统、非逻辑的戏剧表演，「我们看烟花，有时会有一种莫名的感动，未必能够清楚解释，那便是剧场的美丽！」

《尘归土土归尘》

• 日期：8月24日、25日及31日、9月1日/3:00pm；8月23日、24日、28日至31/8:00pm
• 地点：香港大会堂剧院
• 票价：$340、$220
• 网页：www.chungying.com/production-list/land-for-a-land

文：黄子翔　图：中英剧团、黄子翔