艺术珠宝展览 │ L'ÉCOLE珠宝艺术学院全新展览重塑日本武士装饰到赤铜珠宝演变故事

2024-12-19 00:00

L'ÉCOLE珠宝艺术学院赤铜艺术珠宝首展

赤铜，一种含有金的铜合金，在日本武士历史中有着重要的地位。由高级珠宝世家Van Cleef & Arpels梵克雅宝支持创立的L'ÉCOLE珠宝艺术学院亚太区分校今年踏入五周年，秉持致力向公众全方位传播珠宝文化的宗旨，最新带来「赤铜：从武士装饰到珠宝」展览，由即日至2025年4月13日举行，公众可免费参观。是次展览主要划分为「赤铜作为武器」及「赤铜作为珠宝」两个部分，透过珍贵展品阐明呈虹彩般千变万化黑色的赤铜，如何从武士刀装具走进珠宝设计之中。

L'ÉCOLE珠宝艺术学院亚太区分校今年踏入五周年，最新带来「赤铜：从武士装饰到珠宝」展览，展期至2025年4月13日。

十九世纪晚期的日本武士刀装具如刀镡（锷），已采用赤铜制作，而刀上的装具后来亦改造成珠宝。

鎏金银赤铜项链，由类似武士刀柄盖（头）元素组成，日本1800年代晚期作品，私人珍藏。

鎏金银赤铜蝴蝶项链，日本1800年代晚期作品，属私人收藏。

武士历史中赤铜的角色

赤铜是一种含金的铜合金，经过化学溶液煮色后，表面会变成黑色，呈现出独特的色泽。日本早期的武士刀装具如刀镡（锷），主要是由纯金属如铁及涂漆制成，及至江户时代，逐渐被赤铜所取替，然而随着1876年明治政府颁布的「废刀令」，得使工匠将装具改造成珠宝，及后慢慢推向西方市场认识。L'ÉCOLE珠宝艺术学院亚太区分校最新呈献以这种独特金属为主题的展览，名为「赤铜：从武士装饰到珠宝」，藉着当中展出的共三十六件珠宝，阐明赤铜如何从武士刀装具转化成珠宝，呈现日本珠宝工艺及迷人历史的同时，也展现赤铜美艺对西方珠宝发展的影响。是次展出的珠宝作品包罗胸针、袖扣、耳环、手链及项链等，每件展品上的微缩图案精致细腻，尤以日本江户时代的人和景物为主，亦有以拟人动物表达当中的丰富情感。所有展品均来自巴黎私人收藏，亦是首次向公众展示。

鎏金银赤铜扣，形如刀镡，或以莳绘上色，扣上描画的其中一位持手杖的年迈武士。

鎏金银赤铜扣，形如刀镡，或以莳绘上色，图为扣上描画的其中一位持手杖的年迈武士。日本1800年代晚期作品，属私人收藏。

鎏金银赤铜手链，描绘富士山、鹤及表情趣怪的青蛙图案，日本1800年代晚期作品，属私人收藏。

鎏金银赤铜，或以莳绘上色的胸针，描画了造扇的和服女子。

鎏金银赤铜，或以莳绘上色的胸针，描画了造扇的和服女子，是日本1800年代晚期作品，属私人收藏。

展览分两部分细看赤铜由装具到珠宝

今次展览主要分两个部分，首先是「赤铜作为武器」，旨在探讨赤铜在昔日武士历史的根源，以及其在刀剑装具制作中所扮演的角色，同时展示此铜合金的独有色彩与特质。赤铜字面的意思解作「红色的铜」，即指含金的铜合金，然而这种合金只有在将金与铜刚混合时才会呈现红色，而经煮色后色彩会转暗。历史文献中亦有以不同字眼来形容，如「乌金」或「紫金」，意味着非只有单一颜色，而色彩乃取决于其含金量，合金含金越多，蓝紫色就越明显。
来到第二部分是「赤铜作为珠宝」，回溯1876年颁布「废刀令」后，工匠如何将武士刀装具转变为珠宝，以供应给西方市场。自1867年在法国巴黎世界博览会上首次亮相后，赤铜艺术更成功走向国际，并肩负起连系不同时代与地域文化的使命。欧洲珠宝商将这些装饰融入到他们的珠宝设计中，如一些旧剑上的赤铜装饰如剑镡、目贯、缘及头，以新的宝石镶嵌技术，结合陶器、鹦鹉螺、珐琅碟等改装成不同形状的小配件作为珠宝镶嵌。另葵形剑镡亦转化成线条简约的皮带扣和胸针；用于锁定剑柄的椭圆形剑头，则重新制作成耳环或项链。

鎏金银赤铜耳环，由类似武士刀柄盖（头）元素改装而成，日本1800年代晚期作品，私人珍藏。

鎏金银赤铜，或以莳绘上色的胸针，描画休闲艇上的人们，日本1800年代晚期作品，属私人收藏。

微型图画回味繁华江户时代

是次展出的赤铜作品，巧手的工匠都在方寸之间创造出叙事空间，嵌入的微型场景及图样精巧细致，部分加入日本著名的漆器工艺莳绘，令图画更富层次感，人与物的表情动作亦栩栩如生，仔细用心欣赏，就如走进日本江户时期，感受当时的人民生活、宗教与文化活动。相聚的和服女士、举行茶会的主人、对孩子关怀备至的母亲，以至描画江户富裕阶层热衷的歌舞伎、能剧、书法、赏樱等休闲活动，丰富多样的画面如影画戏般一幕幕重现。人物以外，大自然景观与动植物都是常见的主题，小渔船及小千石船在海湾或海洋中航行的情景，以至花草鸟儿的田园风光，甚至别具象徵意义的富士山，都为每件珠宝作品添加诗意。