每日雜誌｜技法百花齊放 融合AI書法平面設計 「後水墨時代」求變創新路
2024-10-30 08:30 
《水墨新時代系列》之演變篇
水墨變化萬千，現代水墨已走出傳統水墨的框架，水墨藝術家步入「後水墨時代」，創作可「有水有墨」、「似水似墨」及「無水無墨」。有畫家以書法入畫、引入平面設計元素、利用銅線及廢木製作水墨裝置，甚至融合科技與水墨，研發出人工智能水墨藝術家。儘管香港新水墨未得到所有人認可，眾畫家皆盼，融會各家思想，為新時代打好基礎，令創作的視野及思維，變得更廣闊。
水墨海納百川，有容乃大。師從劉國松、馬國權的水墨畫家陳成球指，現代水墨已經走出傳統水墨框架，「雖然有所繼承，但不追求筆墨；在筆墨之上不一定要『似』，但希望每個人有獨特的風格。」以各種工具取代「筆」，製造不同肌理，他提到，其技法從周綠雲的皴法筆墨技巧「激霰皴」中鑽研出來，先塗漿糊，再用不同噴墨方法，才能產生各種大小、粗幼、濃淡的效果。
回顧當年，新水墨先行者呂壽琨結合中西藝術，其弟子王無邪把平面設計元素引入水墨，更融會書法和繪畫，追求新的探索及領會。時至今天，一眾藝術家已昂然步入「後水墨時代」，王亦言，創作時可以「有水有墨」、「似水似墨」和「無水無墨」。
資深策展人及藝術家王純杰，在10月初舉辦的「典亞藝博」中，言簡意賅地分享了香港新水墨藝術運動的演變及里程碑，從90年代初由平面繪畫擴展到裝置及行為藝術，再發展出漢字入畫、當代水墨人物，並融入新媒體及科技，展現山水藝術新視角。
師承呂壽琨的「蛙王」郭孟浩作為本港水墨裝置佼佼者，曾代表香港參加威尼斯藝術雙年展，其「蛙托邦」藝術概念與生活哲學亦融入社會。另一位水墨裝置藝術家蔡海鷹，修讀嶺海藝專出身，尤其喜歡西方畫印象主義。他憶述，當初由西畫轉至畫中國水墨，從不受困，「嘗試新的系統是一種追求。」他形容，早期的中國藝術頗哲學，不屬於抽象，而是一種意象。
「綜合媒介有何不可？」
蔡海鷹的作品利用現代媒介，如紙皮、帆布及紗布等，包羅萬有。他指，只要能夠運用的物料，都可用在水墨之中，由宣紙轉去布料、由水墨轉去油彩，甚至把廣告彩與水墨融合，「綜合媒介有何不可？」他認為，創作上有自由，是開放自己，不讓自己被鎖死，「喜歡玩甚麼就玩甚麼，最重要開心，我就用這種態度去嘗試這些現代文化。」他補充，千禧前後曾到美國藝術村交流，啟發他步向裝置藝術的道路。
部分人認為水墨裝置趨西方化，蔡海鷹認為，由畫作轉換成裝置，只是改變表達形式和方法，是很普通的藝術表現。
水墨畫家邱榮豐則創作了互動水墨藝術裝置《山外山》，展示出循環的山水，同時隱喻光污染的問題；觀眾走進該循環空間，表達光害的燈就會亮起，而畫內更繪有無人島。邱直言當中有反諷意味，因燈一亮着，人們無法看清卷軸，等同干擾了無人島，但現代人會覺得有燈很美；燈光會隨人們離開關掉，才能呈現出清晰的畫作。
至於以漢字入畫的香港水墨作品，如藝術家夏碧泉晚年埋首鑽研新水墨，作品《墨韻甲骨文》、《古今雅敘》等皆有甲骨文元素；藝術家徐子雄受到現代主義色彩大師Josef Albers的啟發，創出獨特的抽象潑彩水墨，並於抽象畫上題字，形成以書入畫、書畫合一的彩墨書法。
「A.I. Gemini」是夥伴也是老師
此外，水墨的包容性無可比擬，與科技融合已非新鮮事。數碼藝術家黃琮瑜早年於香港中文大學藝術系習畫，專注探索當代水墨，及後揉合數碼技術及中國文化，推動數碼水墨創作，並開發水墨繪畫軟件「Pure ink」。
跨媒體數位藝術家黃宏達10年前透過動畫，呈現出國畫大師徐悲鴻筆下的駿馬，更延伸出畫內的世界觀。他指，舊日畫家只有畫布和色彩，科技條件不容許他們構建立體空間，但其思想卻是立體的，後世正能打破物料限制，把畫家立體的思想重新構建，讓觀眾入畫，如去年替台灣當代藝術家蕭勤，把其畫作變成沉浸式效果。
黃續指，科技跟藝術從未分割，近年研發出全球首個人工智能水墨藝術家「A.I. Gemini」，透過連結實時天氣，雨天多沾墨水，睛天多用乾筆，再配合演算法生成不同程式而作畫。他直言，Gemini不是工具，而是其藝術夥伴，更是啟發他的「老師」，「把不確定的因素放大並加入畫作，產生意想不到的效果。」
他認為，未來會更常把本來不屬於水墨範疇的東西，加入水墨創作，例如把數據入畫。他舉例，藝術展覽場內的分布人數，亦是一種數據，「如果把數據演變成墨的濃淡效果，已經是一種抽象的形式，而這種抽象便是人群。」
「混合」創作延續文化
要達至「無水無墨」的境界，香港現代水墨畫會會長楊國芬，大膽使用銅線和廢木做水墨裝置，把古畫的山水意境營造出來，正好跟王無邪的想法不謀而合。她指，水墨是一種精神，不局限於宣紙上，故其作品亦有立體雕塑，近10年更貫徹環保，自製顏料。
楊提到，藝術家能夠提出時代和社會文化當中的問題，帶着想要探討的課題做藝術。實際上，不少當代藝術的水墨人物會關注社會現象，本為精神科護士的藝術家朱興華，利用紙、筆、墨及顏料作畫，早年以透視精神病患者的心靈為主，其後再延伸至描繪現代人的內在世界。藝術家石家豪則以中國工筆技法為基礎，再以「人體」為敍事的母題。
對有聲音批評，「無水無墨」非水墨，楊坦言正常，因為香港水墨藝術的推動十分薄弱，而本地藝術家有傳統、有創新，亦有兩者融合。她續說，自己「混合」創作，並非拒絕中國水墨文化，反而是延續該文化，令其道路可以延伸得更遠，「中國傳統繪畫永遠存在，一定有人繼續承傳；除了傳統水墨，水墨藝術家的責任，就是讓它發展。」
水墨藝術的視野及思維，隨時間變得更廣、更闊，為本港水墨藝術開啟新的里程。
傳統水墨寫實像真 新水墨變化多端
傳統中國水墨講求寫實像真，山水及花鳥蟲魚栩栩如生，新水墨則變化多端，更可抽象演變。
水墨畫家陳成球把抽象和寫實融為一體，其《天地根》和《錐沙漏痕》系列皆富有變化，後者繪出「如錐畫沙」之感，流體（知白）在宣紙（守黑）的軌跡，讓觀眾看出箇中張力。他指，各畫家的技法不同，而本地大部分畫家都十分懂得運用「留白」的技巧；畫中越沒有東西看到，就越多想像空間，「我們不是要看真實，而是看『看不見的事情』。」
原為中提琴手的范欣，其畫作同樣抽象，透過在宣紙滴上各種顏色，猶如協奏出一首古典音樂的奏鳴曲；從事平面設計師及花藝導師的康雁屏，利用嶺南漂染技法，繪出抽象畫面，並透過光線和顏色營造浪漫氛圍，表達情感。
科技是技術非藝術 畫家仍是創作主導
科技為藝術創作帶來新面貌，但有藝術家認為，畫家在創作上仍是主導，不能被技術牽着走。
水墨藝術家邱榮豐指，科技為畫壇帶來新嘗試，但要警惕如何運用。他解釋，普遍人認為科技融合藝術吸睛，但物極必反，藝術家要有目的地運用，「若然當中只有科技，是科技藝術或技術，未必與水墨有關。」
他舉例，有人利用虛擬實境（VR）及擴增實境（AR）創作，相關技術已發展多年，最初帶給人們的新鮮感亦漸漸和緩，「它只是技術，而非藝術。」至於人工智能（AI）近年大行其道，他直言，現時坊間有作品明顯由AI創作，甚至有人跟他分享，AI生成的圖像與自己的意念相近，故直接採用AI的構圖，「等於用人手將AI構圖畫出來，感覺像走捷徑，但可能商業市場上正需要。」他認為，AI可以是輔助創作的工具，藝術家可看看能否從中得到靈感或新觀點，但不能被技術牽着走。
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