文化就是历史 一直延续下去 声影路看透卡叔的电影情怀
2024-05-20 00:00 
幻灯片逐格投影，画面由黑白变彩色，背景由旧日香江到繁华闹市，主角由年少气盛到两鬓斑白，今昔交错，宛如细听老人在榕树下说故事。
与电影和艺术同行70年，卡叔直言一切是「缘」，儿时在耳濡目染之下对中外电影产生兴趣，至大学毕业后加入《中国学生周报》做记者、编辑，港闻以外更要负责电影版，才开展了撰写影评和电影文章的生涯。他指，及后任职电视台、电影文化中心等，都有朋友并肩同行，只是当别人有其他发展离开，而他选择继续坚持，「可以做就继续做。」
年届80，卡叔仍对映画抱有满腔热忱，说起电影事马上精神抖擞、眼仔碌碌，疫下更跟新晋导演王茵茵合拍纪录片《声影路》，以第一身记录和叙述上世纪40年代至今的历史，见证香港电影业的发展。他期望，电影能够唤起市民对电影历史、文化和社会的醒觉，「文化不是今年、去年才形成，而是一直流传下来；文化就是历史，一直延续下去。」
60年代初，大量难民涌进香港，至1967年暴动等社会事件，皆占电影不少篇幅，珍贵片段把社会动荡重现观众眼前。卡叔忆述，当年《学周》社址与爆发工潮的人造花厂同位于新蒲岗，街头巷尾全是血色大字报，警察来回巡逻，气氛紧张。他表示，当年未有察觉到事态严重，与志同道合的朋友皆沉醉于电影中，即使交通停摆仍坚持出席不同放映会，在催泪弹的烟雾中前行，「大家对电影的爱热情澎湃，跟街上的火爆有得比。」
他指，香港初代影评人活跃于战乱的年代，会吹嘘抗日、内战、解放等主题，直至60年代，他们作为新一派影评人冒起，热衷把西方新潮事物引入香港，「我们真的好喜欢西方电影，会向别人分享从中取得的『养分』，欣赏西方事物并加以应用，跟以往的着力点不同。」
自爆曾迷茫 在电影世界找答案
可是，如此抽离现实不吃人间烟火，令卡叔反思对社会和人生的看法，更一度怀疑自己做文化艺术工作的意义。他直言，许多年轻人在暴动过后踌躇不决，自己当年30出头也对前景感到迷茫，如同经典电影《春光乍现》所表达的虚幻一样，「置身那个年代很难分清真假。」卡叔选择走入电影世界寻找答案，并对复杂的人生和世界有新的领悟，「不只是学习西方电影的架构，70年代开始着重认识社会和中国。」
后来，卡叔离开《学周》，为多份刊物担任编辑、远赴意大利进修电影、进入电视台做编剧……最终也情归电影研究，任职香港电影资料馆，去年更与资深影评人石琪一同获颁第41届香港电影金像奖专业精神奖。
作为影评界泰斗，卡叔历年透过简明扼要的文字记录电影世界的五光十色，却直言自小不爱文字，「战后好混乱，小学教育好随便，至初中才比较稳定；老师有集中教而我亦颇用功，所以基本语文有学好，亦开始写毛笔字。」他说，那时看了很多课外书，对哲学、社会发生的一事一物都有兴趣，遂开始写作，尝试翻译文章跟朋友交流，「他们介绍我看书，我便开始写阅后笔记，但从没想过写评论，真的是加入《学周》才开始写。」
要找好作品欣赏 对比各方观点
如今人人皆可撰写影评，网上电影文章多不胜数，「影评人」的界线亦变得含糊。他直言，不太喜欢长篇大论的影评，「有些影评引证许多东西，写到好细致，我都不太喜欢⋯⋯好多分析是学术性的研究，不是给一般人看。」卡叔指，未至于要用浓缩的诗词表达，但评论应该精简，「影评、电影文章应是散文，要有可读性。」他形容，文章写出来几百至一千多字，让人读完后有所感悟，是他对影评的认知。
至于在电视台任职10多年，卡叔不讳言，那些年每星期也要写一集剧本，把旧点子翻来覆去，但影评不如电视台剧本有公式，「写写下就觉得越来越难写。」他认为，当人生历练丰富，对文字的要求也有不同，便自然觉得写作有难度，故寄语众人，要找好的作品欣赏，对比各方观点，吸收更多。
影评要有可读性 读后有所感悟
经历过辉煌的80年代，近年香港电影市场倾向低成本制作，并以小众的题材突围。卡叔指，明白电影有投资限制，但说得动听且令人深刻的故事不多，核心问题或在于香港面对的是「小问题」，各类围绕弱势社群的题材都有导演拍过，而战争等「大议题」，轮不到我们去说明，「艺术性和思想性仍可再深化，如果这方面做得好，国际也有市场，因为人家要看艺术性的东西，而不是议题。」他坦言，近年不少新晋导演崭露头角，深信香港电影业仍然机会处处，期望本地导演能够建立自己的价值，拍摄出引起本地观众共鸣且在外国卖座的作品。
电影尾段，卡叔感恩电影在其人生路上陪伴左右，给他安慰和振奋激励，直言「拍好一部电影难，但做好一个人更加难」。他期望，观众透过其经历，了解不同时期的社会和文化，启发更多年轻人思考过去、现在和未来。
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