每日杂志｜策展助艺术家与观对话 Tobias冀艺术之美被看见

「对比五十幅无聊的画作，对小朋友而言，装置艺术会更为吸引。」大馆当代美术馆艺术主管Tobias Berger，坐在巨大的红色沙发上，分享当代艺术的特色。他近期为以沉浸式影像装置闻名的瑞士媒体艺术家皮皮乐迪．里思特（Pipilotti Rist）策展，希望带领观众在喜悦兴奋的氛围沉思冥想。这位艺术主管，二十多年来透过各类展览，与艺术家和观众对话，期望能弘扬本港当代视觉艺术，使艺术的美丽被看见。记者 林家希 摄影 苏正谦

TobiasBerger，五十二岁，来自德国。他毕业于德国波鸿鲁尔大学艺术史和经济学系，先后在德国、立陶宛、纽西兰及南韩的艺术中心出任总监。他在香港亦有十多年工作经验，包括在ParaSite及西九文化区M+视觉文化博物馆任职，现时在大馆当代美术馆，担任艺术主管，负责营运及策划展览，被问到营运和策展的分别，他风趣说道：「除了美术知识，你要喜欢数学和Excel表格。」

香港艺术发展高速革新

「比起在先进的城市工作，我个人更偏向去发展中的城市。」Tobias说，他希望见证城市的改变。事实上，他在港工作期间，确实看尽香港的演变，「放眼全球，没甚么地方的当代艺术发展速度，能比得上香港。」

他分析，○六、○七年的香港，没有国际级艺廊，只有少数的艺术空间，职业艺术家难以生存，及至○八年首个具规模的艺术展在港面世，以及一三年巴塞尔艺术展香港站的诞生，吸引不少拍卖行进驻香港，同时掀起建立商业艺廊的热潮，好一段时间，商业艺廊的占比远超于非牟利艺术空间。

即使如此，艺术买卖亦有助非商业艺术活动推进。Tobias回忆，随着大馆及M+博物馆相继落成，本港的艺术生态恢复平衡，本地策展师亦由两至三位，跃进至近四十位，「短短十年内，便出现众多出色的商业艺廊，以及非牟利艺术空间。除了香港，有其他城市能如此高速革新吗？」

距离竞争还有长远的路

近年，香港出现多元声音，不少小艺廊出现，经营者不求获利，只想表达个人的主张和美学，加上M+及香港故宫文化博物馆等，推出国际级展览，会否与大馆成为对手？他不讳言，「香港的艺术生态，距离竞争还有长远的路，目前各艺术场地均有明确的定位。」

「皮皮乐迪来港时，我还介绍她给M+相关人员。」Tobias说，圈内人之间保持友善互动，大馆当代美术馆和M+视觉文化博物馆的定位各异，以两场地即将举办的展览为例，可略知一二，大馆邀请皮皮乐迪，而M+则预定与日本艺术家草间弥生合作，「两位都是很优秀的艺术家，有令人赞赏的作品，但前者是中生代艺术家，后者是世界知名艺术家，我们希望能持续物色中生代和新兴艺术家。」

曾几何时，香港曾被标签为文化沙漠，他认为并非事实。不过，他认同港人欣赏艺术的能力有进步，「开业第一年，有人会伸手触摸展品，当我们提醒后，却被问为何不在四周张贴告示。」而他近期参与策划的展览《双同》，却有截然不同的经历。相关展览鼓励大众对感官和现实作出思考，部分录像作品探讨观察与监控，「意外地不少观众愿意坐下，看毕时长约四十分钟的影像。」

艺术家向来面对红綫制衡

「你要知道，大馆是免费入场的，观众群更独特。」Tobias笑说，人们观赏收费展览，期待有博物馆级别的体验，而大馆的观众，可能为了在特色建筑前「打卡」，也有机会为了「凉冷气」，并非为艺术体验而来，「我不会介意，这是好事，当他们四处走动，看到有趣或讨厌的展品，与身边的人讨论，已经足够。」

观众的理解，难以与策展人和艺术家想表达的百分百同步，惟Tobias认为，这就是艺术美妙之处。他在各地均展示过西班牙艺术家Santiago Sierra（圣地牙哥．席拉）的大作《250cm Line Tattooed On Six Paid People》，该作品记录了于六名有毒瘾古巴男子纹身的故事。他发现，观众的文化背景不同，解读画作的角度也有分别，如在纽西兰以毛利人的图腾纹身，当时是时尚的象徵，同一时期的香港，却视为与三合会有关连，而南韩则禁止纹身，十分有趣。

近年，人们的政治取向，也影响其对作品的看法。大馆过去有展品被质疑含政治隐喻，Tobias苦笑说：「只要你想，你能解读成任何事。」至于有否国安红綫，他指，艺术家向来面对制衡，举例展出影像要先交予审查，确保无裸露身体部位等限制级内容，「显然地，到处都有需要遵守的规则，《国安法》后只是发生点变化，变化总是需要协调，相信不但艺术界，全香港也面临转型。」

Tobias在访问中多番强调，大馆的展览，大多因香港而产生灵感，可说为香港度身订造，「这里的历史如此深厚，作为大馆团队的一部分，我感到自豪。」疫情期间，大馆曾闭馆，展览需要延期，被问及会否担心实体展览会被取代，他坦然，要比较两者，如同比较亲身踢足球和在电脑玩足球游戏，「显然是两种不同事物，不能一概而论。」

实体展与綫上展性质不同

他透露，大馆在研究举办仅在綫上展示的展览，笑言比想像中困难，「例如我们坐的这张巨大沙发，是无法在綫上表演出现的，我们希望的綫上展厅，不是以转播方式，找机械人在现场做导览，否则只是普通的3D投术。」

访问临近尾声，记者好奇这位资深策展人，有否最欣赏的艺术家，他点出六十、七十年代盛行的艺术团体Fluxus（激浪派），一直是其举办展览的参考点。Fluxus在当年提出反商业等主张，团体内有不同国家的艺术家，不拘泥于作品的形式或市场价值，而是深究背后的思维与精神。

秉持相近理念，Tobias主导下的大馆当代美术馆与时并进。他预告，该展馆下一个展览，将采取跨性别和酷儿（LGBTQ+）的身分认同，「每个展览都是一趟全新的冒险旅程，到时欢迎你再来参观！」

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