每日杂志｜缺具质素「样板」 难获平台投资 串流变主流 港影视待「开发」突围

电影得票房得天下，近年更「踩界」走入串流平台，延续观众对电影的狂热，如突破1亿本地票房的《九龙城寨之围城》，制作团队宣布加开剧集，相关制作已入围电影发展基金「串流平台内容开发计划」。有导演指，本港目前仍采「买卖」的模式，制作人出售电影播映权予串流平台，反观日本、韩国等地早已发展出「串流平台与电视台合制影视作品」、「由串流平台单独投资独家作品」等多种模式，未有制作获串流平台垂青主动投资。有制作人盼望，「开发计划」能达牵头作用，制作出向外界证明质素稳定、有口碑的「样板」，让香港影视界全面进军串流平台，开发商机。 

国际串流平台的市场日趋成熟，Netflix（网飞）、Disney+和HBO Max等百花齐放，各地影视界包括一众香港制作人，同样希望分一杯羹。

串流平台改变了市民观赏电影和剧集的模式。

2021年风靡全球的《鱿鱼游戏》，全季9集的制作成本为2140万美元（约1.67亿港元）。

要进军市场，必先了解串流平台的「游戏规则」。有发行商指，串流平台最初没有资金买新戏，需要购入其他影视储存库「起家」，以量取胜，「他们利用旧片做骨干，以几千部剧集和电影库存吸引观众订阅。」她续指，当市场渐渐稳定，汰弱留强，馀下的串流平台便开始筛选电影，建立风格，并调动资金购买新片或自家制作影视作品，演变成现时各串流平台都有独家内容。

田启文：业界要认清自己优势

香港电影也有在串流平台上放映，浸会大学国际学院讲师林震宇（影评人皮亚）形容，串流平台是世界大潮流，「不可逆转，只可以顺着去。」他指，电影公司都想尽快「回本」，跟串流平台合作是理所当然，等同过去业界讨论电影上映后，应相隔多久才发行光碟，同出一辙。然而，有业内人士直言，香港影视界在串流平台市场仍然未有「话语权」，「各串流平台都有自己的营销策略，由平台主导决定买不买播映权。」他续说，不少中港合拍片由内地串流平台投资，自然会先在该些平台上放映，而非香港主流的串流平台。

串流平台最初购入其他影视储存库「起家」。

随着市场逐渐稳定、汰弱留强，串流平台自家制作影视作品。

以往香港影视常因语言限制、本地市场细等先天因素故步自封，多位业内人士认为，串流平台透明度高，本地出品也有机会触及国际舞台。香港电影工作者总会发言人田启文指，据他观察，串流平台上的作品百花齐放，有些外国小品没有「大卡士」，依然有观众捧场，「对方不是看明星阵容决定买不买，而是看作品的拍摄质素和会否令观众共鸣。」田认为，业界要认清自己的优势，带动潮流，如当年周润发在《英雄本色》穿上皮褛，掀起穿搭热潮，「潮流应要带动，不是被动。」他强调，串流平台改变了市民观赏电影和剧集的模式，业界要融入并接受新趋势，发挥两者的「共融性」。

至于拍摄串流平台的影集，有导演指，在构思剧本时已要调节。导演贾胜枫分析，电视台安排剧集在不同时段放映，等同预设了观众群，但串流平台没有时间限制，市场必然更大，「电视剧在合家欢时段播映，就必须合家欢，而串流平台上的影集，剧情主轴外要跨类型，带出共情感。」他举例，即使是黑暗类型的打斗剧，也要穿插少量亲情或搞笑元素，让人觉得包罗万有且老少咸宜，但拿捏要得宜，「不可以太贪心影响大纲。」

疫情期间，《尸战朝鲜》、《鱿鱼游戏》和《后翼弃兵》等由串流平台投资的影集大受好评，日本、韩国等地早已发展出「串流平台与电视台合制影视作品」、「由串流平台单独投资、仅在串流平台独家上映的作品」等多种模式，令影视制作公司在寻找资金上更有弹性。回望香港，导演曾国祥早前有份执导Netflix剧集《3体》首两集，为首次有本地导演参与Netflix的原创英文剧集。此外，据知亦有制作人于疫情期间开拍新剧集，计划把播放权售予国际串流平台，但目前未有制作获串流平台垂青主动投资。

香港导演曾国祥有份执导Netflix剧集《3体》首两集。

政府推计划培养创作团队

贾直言，串流平台汇集世界各地的影片互相「较劲」，一上架就有全球网民评论，故平台投资需要冒很大风险，韩剧和日剧质素稳定，创出口碑，串流平台愿意「放手一搏」。他认为，香港影视界正正欠缺该类具质素、能展现制作团队功架的「样板」，举例Netflix出资开拍《尸战朝鲜》赢尽口碑，Disney+及后投资同一导演及团队创作的原创剧集《Moving超异能族》。

电影发展基金去年推出「串流平台内容开发计划」（见表），以比赛形式招募参赛团队，开发于串流平台播放的剧集，希望培养出用国际视野创作、制作和推广电影内容的团队，为香港创作内容开拓新市场。入围计划第二阶段的导演曾翠珊指，过去也有参与串流平台制作的经验，这次则是首次开发原创剧集，「希望藉此计划的资源，有足够的空间去创作一部既有本土元素，又富国际视野的作品。」她直言，政府推出项目必定有帮助，如计划为各个参加者安排国际知名的编剧顾问，「我们都期待和不同地域的创作人交流。」

有不愿具名的资深导演亦言，业界面对人才流失、开工不足等开题，要接受残酷的现实。他指，有兴趣和热情的人当然会坚特，但在看不到市场的大前提下，大家都需要「搏」，「我们可比喻为游击队，轻装上阵，见机会抓机会，串流平台是其中之一，有何不可？」

提升电影高度引入场

串流平台成世界大潮流，无疑影响戏院票房。有业内人士认为，只要业界拍出有话题性、视听效果必须到戏院观赏的电影，提升电影高度，仍可扭转形势。

香港电影工作者总会发言人田启文认为，业界可在创作上作出应对，如制作「非入戏院不可」的3D和4D电影，或者具话题性的作品，「入戏院才欣赏到视觉效果，提升电影的高度，同时拆分市场，变相串流平台是辅助。」

浸会大学国际学院讲师林震宇（影评人皮亚）同意指，电影制作要强调「戏院体验」，或者电影足以引起社会话题和回响，自然可以引人入场，「市民根本不会等电影上载至串流平台才观看，因为现在不看就跟社会脱轨。」他强调，创作终归都是最重要的。

Disney+豪掷4500万美元（约逾3.5亿港元）制作《Moving超异能族》。

颠覆传统生态 演员「几何级」吸金

近年，串流平台影视作品的制作成本越来越高，其中韩国推行串流平台多年，演员片酬也「几何级」增长，非串流平台投资难以请到星级演员；去年美国荷里活的大规模罢工，也与串流平台颠覆传统业界生态有关。

翻查资料，韩国串流影集的制作费用正不断提高。2019年，Netflix制作《尸战朝鲜》每集预算高达178万美元（约1400万港元）；2021年风靡全球的《鱿鱼游戏》，全季9集的制作成本为2140万美元（约1.67亿港元）。Disney+则豪掷4500万美元（约逾3.5亿港元）制作《Moving超异能族》，主演的赵寅成、车太铉、韩孝周及柳承龙，全是韩国顶流巨星，片酬及大量特效后制占大部分成本。据韩媒报道，由于国际串流平台「叫价」越来越高，近年更颠覆媒体生态，韩国本土串流平台持续亏损，演员身价亦创新高，有顶尖男演员单集片酬达10亿韩元（约560万港元），一般制作公司望而却步。

去年荷里活大罢工，当中部分诉求也与串流平台有关，传统上美国影视设「重播费」，演员和编剧等可由作品的重播次数得到分成。惟串流平台的出现打破「重播」的概念，作品一直在平台上等待被播放，串流平台一方表示难以计算费用，引起当地业界罢工。

记者：仇凯瑭