視藝師語｜藝術無分你我
2022-08-18 12:58 
較早前筆者與朋友相約到「Affordable Art Fair」，既然帶有「Affordable」此字，顧名思義，藝博會內藝術作品的定價會較為親民。剛到展場門口，最先映入眼簾的便是「藝術．無分你我」這句標語，展場里匯聚多家本地及國際畫廊的作品，讓人們可隨意在各畫廊的展場間穿梭，觀賞並尋找自己的心頭好。
隨着時代的轉變，「藝術無分你我」這句話時常出現在我們的日常生活之中。繪畫和雕塑作品由過去為宗教服務，到之後藝術家開始藉由作品表現自我，再發展到現今不同種類的藝術，藝術已經不再屬於單一的群體。可是，藝術是否能夠「無分你我」呢？所謂「無分你我」，指的是不再為藝術訂立界限，所有人都可以不受學識、文化和地域等的限制，自由欣賞和創作。藝術品本身承載的是創作者背後的情感和想法，但觀者在觀看過程中又可能從中得到啟發，重新詮釋作品，所以藝術本來就是主觀的。
相信不少教師會有此經驗，在教授藝術評賞的過程，總會有一兩位學生表示自己並不是藝術家本人，難以詮釋作品背後的意思。筆者回想過去的學習經歷，有的老師會強調要以藝術家的生平和經歷入手，了解藝術家創作作品當下的感受，從而得知作品中的訊息；亦有老師會大談「作者已死」的觀點，讓我們跟隨自己對於作品的感覺發表意見。這兩者皆是藝術評賞的大方向，並無好壞之別，但卻不能偏重其中一邊。
不少人剛開始觀賞藝術品時，難免帶點忐忑不安。但藝術並無對錯之分，人人都有資格享受藝術帶來的樂趣，甚至成為藝術家。當代藝術五花八門，學識和背景不再是看懂藝術的必要條件，將藝術回歸個人，未嘗不是一件好事。作為教師的我們，更要從多方面啟發學生思考，讓他們自行發掘藝術的可能性和多樣性。要真真正正做到「藝術無分你我」談何容易，唯有各位同工共同努力，在課堂里縮短學生與藝術的距離感，才能逐漸建立下一代對欣賞藝術的信心。電郵：[email protected]
黃思琪
作者為香港美術教育協會執委及慕光英文書院視覺藝術科科主任。
文章刊於《星島日報》2022年8月18日教育版專欄「學與教」。
延伸閱讀：
立即下載｜全新《星島頭條》APP：https://bit.ly/3yLrgYZ
最新回應