视艺师语｜读视艺科的益处

问过很多视艺师生：为甚么修读视艺？有兴趣、被人赞赏、曾获绘画比赛奖等等。

以前，老师多以权威身分，「演讲」是最典型的方法。又，「问题法」就是互动教学法吗？如果仍以老师为中心，那并不是真的互动。好的问题法是需要训练的。问得太浅，则根本不用思考。例如：「你今天有无吃饭？」「画中有几多个人？」如果用另一种方法来问，相信得出的答案会更有个性和更有趣。答之后还要追问，因为这能促使学生思考。学习在于过程，不应只看重结果。很多教师误以为从前的中五美术及设计科公开考试是落后的，他们会说以前以两支铅笔去考写生素描的价值甚低，不及今日的文凭试优秀。但他们可能不知道，中五生要在三小时内对着一些未见过的静物或人体写生，殊不容易。本文不在于比较以前中五会考和今天中六文凭试孰优孰劣，而只想提出一个重点：教师有没有用问题去引导学生思考？

学生如不经思考训练，便很难成为优秀的设计师和艺术人。视艺意义在于学懂思考！观课时，常见教师对学生半错、不经大脑的答案，竟然回答：「你答得很好！」而当学生答错，老师更不敢说错，还急忙润色。视艺科在外国如英美澳加等一向比香港进步，最大原因是那里的视艺科教师比较专业，多数已花了数年时间在大学读了艺术或设计学士，再修完教育文凭才可任教。学生也不当美术科是一门等闲科目，而是会力求完善，勤做功课及苦练技巧。

UCLA教育研究学院和资讯科技学院教授牙各．加特卢尔（JamesCatterall）花了十二年时间，追踪一万二千名学生。他们生于穷困家庭，其中一半修读视觉艺术科，学校在师资和设备上都比其他学校多和好。研究结果显示，那一半修读视艺的学生，在其他科目和对社会关怀也大有进步。加特卢尔教授把研究报告写进《DoingWellandDoingGoodbyDoingArt》这本书，如果大家仍怀疑视艺教育的效用，大可找这本书来看看。

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吴加里 
作者为香港美术教育协会前副会长、现任艺术教师、画室创办人。

文章刊于《星岛日报》9月16日教育版专栏「学与教」