穷尽一生回归童真返璞归真的艺术思考毕加索/村上隆｜名言金句

2024-10-01 14:00

童真多珍贵

我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用了一生的时间，才能像孩子一样画画。——毕加索

毕加索

向儿童学习如何幼稚——村上隆

村上隆

认识名家

毕加索——艺术之父

毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）是世界闻名的西班牙籍画家，被后世誉为二十世纪最著名和最具影响力的艺术家，即使你没有见过他的作品，也定必听过他的名字。毕加索自小便跟著身为画家的父亲习画，在艺术学院完成学业之后迁往巴黎建立工作室，开启创作生涯。他的一生创作不断，各种风格都曾试过，作品类别非常丰富。现时毕加索的作品在很多博物馆都有收藏，有兴趣的同学不妨去看看。

毕卡索一生风格多变，探求不同的艺术手法，是20世纪最伟大的十大画家之首：

毕卡索西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。

毕卡索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友自杀影响，使得蓝色时期（1901年－1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉。图为《人生》（Life, 1903；美国俄亥俄州克利夫兰美术馆 Cleveland Museum of Art, Ohio）

1904年，毕卡索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费南德·奥利弗（Fernande Oliver），与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年－1906年）。图为《狡兔之家》（Au Lapin Agile, 1904；美国纽约大都会美术馆 Metropolitan Museum of Art, New York）

《拿烟斗的小孩》（Boy with a Pipe, 1905 私人收藏 Private collection）

1906年毕卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕卡索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕卡索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。《亚威农妇女》（ Les Demoiselles d ’Avignon,1909；美国纽约现代美术馆 Museum of Modern Art, New York）

1912–1919年为毕卡索的综合立体主义时期。图为《乐器》（Musical Instruments, 1911；法国巴黎毕卡索美术馆 Musee National Picasso, Paris）

《小提琴与葡萄》（Violin and Grapes,1912；美国纽约现代美术馆 Museum of Modern Art, New York）

1919–1929年为新古典主义与超现实主义时期。《海边奔跑的两女人》（Two Women Running on the Beach, 1922；法国巴黎毕卡索美术馆 Musee National Picasso, Paris）

《三个舞者》（The Three Dancers, 1925；伦敦泰德画廊 Tate Gallery, London）

《梦》（The Dream, 1932；私人收藏 Private collection）

《镜前女孩》（Girl before a Mirror, 1932；美国纽约现代美术馆 Museum of Modern Art, New York）

《宝拉玛尔画像》（Portrait of Dora Maar, 1935；法国巴黎毕卡索美术馆 Musee National Picasso, Paris）

《哭泣的女人》（Weeping Woman, 1937；英国伦敦泰德画廊 Tate Gallery, London）

毕卡索晚年，西班牙内战和第二次世界大战期间，他因反抗佛朗哥领导的极右翼西班牙国民军和法西斯主义，主要居住在法国巴黎。《格尔尼卡》（Guernica, 1937）是毕卡索最著名的作品之一。当时正值西班牙内战，作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。（西班牙马德里市苏菲亚王妃艺术中心 Centro de Arte Renia Sofia）

《女孩与船》（Girl with a Boat (Maya with boat), 1938；瑞士洛桑罗森加特基金会 Lucerne, Switzerland, Galerie Rosengart）

《韩战的屠杀》（Spain Massacre in Korea, 1951；法国巴黎毕卡索美术馆 Musee National Picasso, Paris）

他的作品亦在拍卖市场上屡创新高：

2015年售出的《阿尔及尔的女人》（Les Femmes d'Alger, 1955），2015年以高达1亿7930万美元售出。

2018年拍卖创下逾6900万美元成交价的《戴贝雷帽穿格子裙的女子》，主角是毕卡索情妇玛丽・特雷斯（Marie-Therese Walter），她面目神经质且抑郁，完美地展现出1937年时毕卡索的移情别恋，以及他对家人和情妇的复杂感情。

2021年以9000万美元成交的《坐在窗前的女人》（Woman Seated at a Window, 1932）

2021年以3500万美元成交的《戴橙色贝雷帽的女子》（Femme au béret rouge-orange, 1938）

2021年以2440万美元成交的《男人与孩子》（Homme et enfant, 1969）

这幅以毕卡索情妇玛丽・瓦尔特（Marie-Therese Walter）为主角的《戴手表的女人》（Femme a la Montre, 1932），2023年以1亿3900万美元拍卖售出，跃居毕卡索第二高价的系列作品。

2023年以4,296万美元成交的Femme endormie, 1934

2023年以4,181万美元成交的Nature morte à la fenêtre, 1932

2023年以2,456万美元成交的L'Arlésienne (Lee Miller), 1937

2023年以1,689.2万英镑成交的Femme dans un rocking-chair (Jacqueline), 1956

2023年以1,133.5万美元成交的Cafetière, tasse et pipe, 1911

村上隆——幼稚力艺术家

村上隆生于1962年，是名日籍艺术家。村上隆虽然受日本传统美术教育，但他却主张创新和风格鲜明的艺术创作，令人眼前一亮，同时闯出名气，于美国《时代》杂志评为2008年100位全球最具影响力人物之一。

村上隆曾在2003年发表过幼稚力宣言，他认为现代社会成人儿童化现象普遍，往往充满童真、稚气的商品更能受市场认同；除此之外，村上隆更认为童真对于艺术创作而言非常珍贵，因为孩子们看待事物的独特而有趣，更适合天马行空的艺术创作。毕加索的晚年创作同样重视童真，他认为儿童的灵性是创作艺术最好养分，同时也是最不可临摹的，因此在他眼中，保持童真比画得华丽更困难。