樂●活｜藝術走進社區

以前提起藝術展，好多人都會即時覺得沉悶、艱澀，隨住數碼藝術日漸風行，加上唔少藝術展覽都會加入本地元素，吸引到更多人去參觀、體驗。

數碼藝術嘅流行，令現實與虛擬世界的界線愈見模糊，年度藝壇盛事K11 MUSEA Art Karnival就帶領參觀者投入呢個嶄新嘅藝術領域盡情探索，體驗前所未有嘅藝術創意之旅。今年Art Karnival由即日起至9月11日會喺K11 MUSEA各樓層展示超過20件全球知名藝術家嘅作品，以行動拓展實體與虛擬藝術邊界，讓大家邊行邊體驗藝術旅程。 

今年藝術展的焦點，包括被譽為時裝界最當紅的新進攝影師黎曉亮於香港舉辦嘅首個展覽：黎曉亮「三個展」。展覽展示3個系列，包括「回到黑色（Back to Black）」、「北京公寓 （Peking Apartments）」及「孤獨星球 （Lonely Planet）」，探索攝影與人嘅三種距離。「回到黑色」聚焦國際殿堂級影視名人嘅特寫肖像；「北京公寓」則以充滿詩意嘅視角，拍攝貌似無瑕嘅外籍模特兒於北京公寓裡的日常面貌；「孤獨星球」捕捉了12個國家、40個城市，不同人凝視螢幕嘅情景，作品中的發光螢幕，彷彿構成了一個個鏡淵（mise-en-abyme）式的孤獨星球，與現實世界冷漠地遙遙相隔卻又互相連繫。另一焦點係全港首個幻覺蛋糕館「Cake Illusions」由本地烘焙品牌Dear Harley Bakery嘅創辦人、幻覺蛋糕藝術大師Alison Chan親手打造一系列以假亂真嘅幻覺蛋糕，挑戰參觀者的視覺與認知，場內陳列超過20個日常物品造型蛋糕，部分蛋糕置放於6米長枱上，以「after party」為主題，混合真實物品展示。 

由日本大阪藝術家塩田千春創作長達12米嘅大型藝術裝置《I hope…》，以離地10米嘅高度，懸浮於K11 MUSEA Opera Theatre半空。這件於疫情期間創作嘅大型藝術裝置作品，由鋼船裝置及大量紅繩與5,000封由全球各地民眾手寫嘅願望信組成，小船猶如於願望海洋中航行。塩田千春希望透過作品，提醒參觀者在面對不確定狀況時依然要懷抱希望。 另外，仲有加拿大雕塑家David Altmejd嘅作品《前夕》（The Eve），係一個懸置倒轉的靜坐人像構成。呢個形象孤獨嘅雕塑，被置放於一個由多重玻璃組成嘅空間；透過模糊內部與外部、表層與結構、現實與抽象嘅界線，引領觀者反思人體與建築間的對稱關係。

場內仲有一系列不同嘅藝術作品，大家可投入Art Karnival嘅沉浸式藝術體驗，參觀者可報名參加免費藝術導賞團，了解每件焦點作品的創作意念。（預約連結 ) 。另可打開「K11 HK」App，參加線上導賞，透過聲音導航，探索作品的故事與藝術家的靈感來源，享受360度虛擬藝術體驗。

另外，西九文化區管理局與香港青年協會合舉辦「鹹蛋黃下的西九藝術二三事2022」。活動以西九文化區嘅日落景致為主題，透過一系列線上線下活動，從西九打開一道隨意門通往社區，讓大眾可近距離認識西九並鼓勵他們到訪，進一步拉近彼此的距離。 藝術裝置將於會放置喺灣仔「HarbourChill海濱休閒站」至9月12日，與對岸的西九及日落景色互相呼應。

再介紹多一個全女班主理嘅藝術作品，畫展名為《聲音——青少年的成長印記》，係由一班來自善牧會瑪利灣中心19位學生一共53件藝術作品，中心嘅女孩多來自破碎的家庭，經社署轉介而入住瑪利灣中心。

即日起至9月4日喺灣仔大有廣場大堂展出嘅作品，以各類畫作為主，亦有石頭、雪球、流體等特別嘅立體藝術創作。其中最引人注目的，是由9位同學共同創作的Bubble Prints（泡泡印畫），由43張印畫結合成，不但是對媒體嘅創新採索，亦是不同性格、風格的女孩子們求同存異的和諧體現。是次展覽及畫冊製作均由「李嘉誠基金會」贊助。作品結集印刷成畫冊《聲音——青少年的成長印記》，當中每幅作品，都附有作者的創作自白，親自傾訴其作畫時的心思意念，剖白她們成長中嘅喜怒哀樂。

作者：Laurie Wu（愛保健愛旅遊愛購物的熟女）

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